§ 01 — 地点
下蒙马特的一栋建筑：双重院落，工作室在深处
克利希大道34号位于下蒙马特，皮加勒历史街区的中心。这条大道本身曾住过德加（6号）、毕加索（11号和130号）、雷诺阿、莎拉·伯恩哈特、帕斯金（36号）、杜米埃、安德斯·佐恩（71号）、西涅克（128号之二）、库普卡（83号）和让-莱昂·热罗姆（65号）。长期默默无闻的34号，先后迎来过马奈、鲍狄埃、达尔戈、亨利·马雷、赫拉·古斯、皮埃尔-吕克·费图、米歇尔·巴特尔——以及其他许多人。
临街的四层主楼建于1801年至1850年之间（来源：巴黎地籍册）。院落深处，一组砖墙木构架的艺术家工作室——很可能建于19世纪末至20世纪最初几年——经由一条略带坡度的小路与街道相连。
这里已是蒙马特高地的山麓。砖墙木构架的工作室在右侧；临街楼房在左侧围合院落。
入口是一道在老照片上仍可辨认的马车门，通向第一进院落。小路向上——这里已是高地的山麓。它通向通道尽头两座小小的「娃娃屋」。令人惊喜的是：后楼背后藏着一个微型第二进院落，通向另一些掩映在绿植下的工作室。临街楼房装有密码门锁，私人院落不对公众开放。
穿过门廊，最打动人的是那份寂静。仿佛置身乡间。一处田园诗般的小小天堂，一方得以保全的空间。十六间艺术家工作室，一片绿色的乐园。
真正的蒙马特。一处隐秘的宝藏。
2026年春：铺石、盆栽、攀上立面的紫藤与爬山虎——34号艺术家工作室在当代的回响。
网站Paris-Promeneurs称这些工作室是蒙马特黄金时代的象征，掩映在绿植之下，保留了浓厚的韵味。博客Paris-bise-art在2021年2月26日的一篇文章中对它们做了摄影记录。
面积与双重院落
地块总面积为1 867平方米，在这条大道上算是较大的地块，这解释了为何会有双重院落及深处的工作室。1989年的一项改造工程将部分空间改为艺术家住宅兼工作室，延续了此地的历史使命。直到2009年，仍有一处用作住宅和艺术家工作室的房屋加装了屋顶窗——证明这里的工作室使命从未中断。
水绿色的门、带蓝色格栅的窗、蕨类、无花果树、湿润的铺石——巴黎艺术家聚居地典型的色彩语言，在这里已延续了一个多世纪。
玻璃天窗的埃菲尔钢材——一种口述传统
根据住户流传的口述传统，院落深处工作室玻璃天窗所用的钢材来自埃菲尔铁塔（1887-1889年）的工地。这一渊源尚待正式考证，但并非没有可能：蜂巢、洗衣船和艺术别墅确实是用从世界博览会展馆回收的金属结构，或用勒瓦卢瓦-佩雷的埃菲尔工厂出产的金属结构建造的——该工厂为铁塔生产了6 360吨铁件。
预制铁塔构件的勒瓦卢瓦-佩雷埃菲尔工厂，也为巴黎众多艺术家聚居地提供了金属结构。
与克利希大道11号的区别
§ 02 — 年表
底层与院落的162年用途
「克利希大道34号」这一地址是在1864年三条旧街道（殉道者、皮加勒、克利希）合并为一条大道时获得最终门牌号的。建筑本身（1801-1850年）更为古老，但今天人们所知的「34号」在行政上诞生于1864年——到2026年，即正式存在162年。
莱希肖芬咖啡啤酒馆
由一位名叫雷诺（Renault）的人经营的阿尔萨斯风味店，以1870年的莱希肖芬战役命名。爱德华·马奈的画作（莱希肖芬系列）证明它最晚在1878年秋已经存在。
保罗-约瑟夫-维克多·达尔戈的工作室
这位描绘圣心堂工地的画家在34号设立了他的巴黎工作室。从这里眺望600米外的圣殿工地，视野绝佳。
莱希肖芬系列——爱德华·马奈
时年46岁的马奈在底层画下《Servante de bocks》（端啤酒的女侍）及数幅咖啡音乐厅场景。最初的画作后来被一分为二，两块残片分别流向格拉斯哥和巴黎。
欧仁·鲍狄埃的工作室
1880年大赦后结束流亡归来的鲍狄埃，在34号租下一间织物图案设计师工作室。他在此创作1887年出版的《Chants révolutionnaires》（革命歌集），《L'Internationale》（国际歌）的歌词在其中首次刊出。
里斯特啤酒馆，后为金鸡啤酒馆
底层相继开设：大里斯特啤酒馆（Grande Brasserie Riester），后为大金鸡啤酒馆（Grande Brasserie du Coq d'Or，欧仁·贝克尔），一家现代阿尔萨斯风味店。广告卡片藏于巴黎市历史图书馆「时事」馆藏（BHVP-Actualités）。
院落深处的艺术家工作室
院落深处坐落着一组砖木结构的艺术家工作室，以大面积玻璃天窗采光，很可能建于19世纪末至20世纪初。据住户口耳相传，其玻璃天窗的钢材来自埃菲尔铁塔的工地（1887—1889年）：这一说法合理，但仍有待文献证实。
地狱歌舞厅
安托南·亚历山大（Antonin Alexander）在34号开设了第一家主题歌舞厅，后迁往53号。
伊波利特-路易·勒布尔热瓦——独立艺术家沙龙
画家伊波利特-路易·勒布尔热瓦在第10届独立艺术家沙龙（战神广场自由艺术宫）展出《Au café concert》（在咖啡音乐厅）和《Une chanteuse》（女歌手）。目录中登记的地址为：34 boulevard de Clichy。来源：奥赛博物馆沙龙数据库。
虚无歌舞厅
安托南·多尔维尔（Antonin Dorville）创办了这家著名的阴森歌舞厅。棺材布景、扮作殡葬工的侍者、以死亡为主题的光学把戏。34号由此进入美好年代的黑色神话。
乔治·巴尔塔——作品在34号出版的香颂歌手
香颂歌手乔治·巴尔塔1898年与博诺（Bonnaud）、普里瓦（Privas）、努马·布莱斯（Numa Blès）在克利希大道36号共同创办Cabaret des Arts（艺术歌舞厅）。他的歌曲由红月亮出版社（Société d'éditions de La Lune Rousse），克利希大道34号与36号出版（BSP馆藏）。1914年起，他与博诺共同主持红月亮。
尤利乌斯·冯·科尔曼——34号的德语地区画家
画家尤利乌斯·冯·科尔曼（又称Jules Kollmann或Jules de Kollmann），约1868年生，出身德语地区，很可能是奥地利人，居于克利希大道34号。他1901年在德累斯顿、1905年在第23届维也纳分离派展上展出作品（Gartenblumen、Rosen aus Nizza、Tanagra、Appassionato）——其参展者资料明确写明地址「34 boulevard de Clichy」。
红月亮出版社——B楼梯
努马·布莱斯与多米尼克·博诺的红月亮（La Lune Rousse）歌舞厅在克利希大道36号开张之际（1904年11月），红月亮出版社迁入34号，「B楼梯右侧」。它以《Les Chansons de Montmartre》（蒙马特之歌）丛书之名，出版该歌舞厅香颂歌手的乐谱与分册：吕西安·布瓦耶、樊尚·伊斯帕、马塞尔·勒盖、格扎维埃·普里瓦。莱希肖芬咖啡啤酒馆门面旁至今仍可见的一块珐琅牌即为见证。
乔治·珀蒂，抒情男中音
男中音乔治·珀蒂（1883-1960）住在克利希大道34号。他刚在香榭丽舍剧院的落成演出（1913年3月31日）中首演柏辽兹《Benvenuto Cellini》中的菲耶拉莫斯卡（Fieramosca）一角，又以《Les Joyaux de la Madone》（圣母的珠宝，1913年11月15日）在巴黎歌剧院首次登台。纳达尔工作室（Atelier Nadar）拍摄过他身着舞台服装的照片。
34号八位为法国捐躯的住户
34号内部的一块珐琅熔岩石纪念牌列出了在第一次世界大战中牺牲的八位住户：Carlier、Chenivesse、Coudray、De Jarny、Brindeau、Huré、Sabourin、Martel。目前已确认身份的有三位——阿尔弗雷德·舍尼维斯（Alfred Chenivesse，第315步兵团，1915年9月25日阵亡于奥贝里夫）、路易·让·德·雅尔尼（Louis Jean de Jarny，第119步兵团，1915年6月20日阵亡于艾克斯-努莱特）和埃米尔·布兰多（Émile Brindeau，第1炮兵辎重队，1918年9月23日死于桑斯）。
皮埃尔-吕克·费图，布列塔尼雕塑家
其在34号的工作室有家人（sculpteur-feitu.fr网站）和INHA-Agorha权威记录为证。
Ciné-Vox-Pigalle / Le Clichy / Agora / Scarlett电影院
一家电影院占据底层的一部分长达四十余年。1951年更名为Scarlett，先专映恐怖片，后转为情色片，1981年关闭。
茨韦巴克一家——自34号被驱逐
波兰犹太裁缝莫特尔·茨韦巴克与哈娅·茨韦巴克（Motel et Chaja Cwejbak，哈娅娘家姓罗赫曼，生于波兰加尔沃林）及其两个生于巴黎的孩子——吉内特/布朗什（1924年生）和阿尔贝（1926年生）——住在34号。莫特尔与哈娅在冬季自行车赛场大搜捕（7月16-17日）中被捕，由第10号列车押送驱逐。吉内特和阿尔贝向西南方逃亡，在蒙德马桑被捕，关押于梅里尼亚克（8月4日），随后被驱逐至奥斯维辛。吉内特于9月26日死在那里。只有阿尔贝幸存。
赫拉·古斯——在工作室41年
这位捷克女画家是战后巴黎画派和抒情抽象的代表人物，在34号一间小工作室里度过了四十多年，直至去世。
阿尔西德「安德烈」·利奥塔尔——16号工作室（参议员画家）
阿尔西德·利奥塔尔，人称安德烈·利奥塔尔（1887-1973），建筑师、画家和版画家，马达加斯加参议员（1948-1952年）。塔那那利佛火车站的建造者、Excelsior影剧院的装饰者，1938年马达加斯加版十四幅铜版蚀刻《Chemin de Croix》（苦路）的作者。他自1952年起居住并创作于34号16号工作室，直至1973年9月18日去世。其重要作品（《Escale à Diego-Suarez》，1931年）藏于盖布朗利-雅克·希拉克博物馆。
让·塞加拉——七星文库的图像编辑
图像编辑兼摄影师让·塞加拉（罗杰-让·塞加拉，1934-2010）在巴黎的十年间住在克利希大道34号。他为伽利玛出版社的数部七星文库画册（albums de la Bibliothèque de la Pléiade）负责图像编辑——其中包括《Album Éluard》（艾吕雅画册，1968年），共467幅插图，文字由他独力撰写。这一地址见于收藏其档案的日内瓦图书馆。
沃日拉尔学校摄影团体——5号工作室
今路易-卢米埃尔学校的五位同届同学，其中包括摄影师吉勒·瓦卢辛斯基，集资租下5号工作室（第一进院落）；工作室已配有暗房和一个用作自然光摄影棚的夹层。
旧影院变身画室
Scarlett电影院于1981年关闭后，1989年5月的一项建筑许可将旧放映厅后部改建为三套艺术家住宅兼工作室——34号当代画室由此诞生。
一个活跃的创意共有产权社区
登记在册的专业实体近90个：艺术家、工艺美术师、建筑师、电影制片人、设计事务所。Moon City桑拿占据了虚无歌舞厅和Scarlett电影院的旧址。
§ 03 — 历史人物
34号的艺术家与历史人物——一个半世纪的历史
在近一个半世纪里，克利希大道34号汇聚了非同寻常的巴黎人物——从印象派大师到当代艺术，贯穿20世纪的所有先锋派，也有一些出人意料的住客：一家阴森的歌舞厅、一个在此设临时住所的贵族家庭、一家后来变成桑拿浴室的街区电影院。在大道上一道寻常的立面背后，34号是一座真正的隐秘的艺术家聚居地：它的工作室深藏在院落尽头，从街上看不见，以自己的方式延续着蒙马特艺术家聚居地的伟大传统。34号并不像蒙马特艺术家城（Cité Montmartre-aux-Artistes）那样是一种行政安排，却与之精神相通——它是一部社会的重写本，每一代人都在这里留下了痕迹，而这些存在的交织构成了此地的特质。
保罗-约瑟夫-维克多·达尔戈
描绘圣心堂工地的画家。巴黎工作室设在34号，距施工中的圣殿600米。
阅读 → 1878 — 1879爱德华·马奈
在底层创作莱希肖芬系列。《Servante de bocks》（端啤酒的女侍）诞生于这家啤酒馆。
阅读 → 1880 — 1887欧仁·鲍狄埃
《L'Internationale》（国际歌）的词作者。织物图案设计师工作室；出版《Chants révolutionnaires》（革命歌集）。
阅读 → 1894伊波利特-路易·勒布尔热瓦
描绘蒙马特场景的画家。在第10届独立艺术家沙龙展出《Au café concert》和《Une chanteuse》。其34号地址经奥赛博物馆沙龙数据库证实。
阅读 → 1895 — 1950虚无歌舞厅
安托南·多尔维尔创办的阴森歌舞厅。棺材、殡葬工、光学把戏。美好年代的黑色神话。
阅读 → 1898 — 1920年代乔治·巴尔塔
蒙马特香颂歌手，艺术歌舞厅（Cabaret des Arts，1898年）的共同创办人，1914年起共同主持红月亮。他的歌曲在克利希大道34-36号出版。
阅读 → 约1900 — 1905尤利乌斯·冯·科尔曼
出身德语地区的画家（约1868年生），定居34号。曾在1901年德累斯顿和1905年维也纳分离派展出作品，维也纳大学DoME数据库证实了他在克利希大道34号的地址。
阅读 → 1904 — 191434号的红月亮
一块至今仍可见的珐琅牌表明，红月亮出版社——隶属于努马·布莱斯与多米尼克·博诺那家著名的歌舞厅，就在隔壁36号——总部设在34号「B楼梯右侧」，在此出版《Les Chansons de Montmartre》（蒙马特之歌）丛书。
阅读 → 1913 — 1914（在34号）乔治·珀蒂
法国抒情男中音（1883-1960）。巴黎音乐学院一等奖得主，在布鲁塞尔首演《Pelléas》（佩利亚斯），并在香榭丽舍剧院落成演出（1913年）中首演菲耶拉莫斯卡（Fieramosca）一角。1914年住在34号。
阅读 → 1914 — 19181914-1918纪念
34号有八位住户在第一次世界大战中为法国捐躯。纪念牌设于楼内。目前已确认身份的有三位：舍尼维斯（Chenivesse）、德·雅尔尼（De Jarny）、布兰多（Brindeau）。
阅读 → 20世纪上半叶亨利·马雷
图卢兹画派的后印象派画家，布德尔、亨利·马丁和阿希尔·洛热的朋友。4号工作室。
阅读 → 20世纪塞巴斯蒂安娜·马雷
画家，亨利·马雷之女。继父亲之后使用4号工作室。在科利乌尔有一处房子，在让娜·卡斯泰尔画廊（Galerie Jeanne Castel）举办展览。
阅读 → 20世纪上半叶皮埃尔-吕克·费图
布列塔尼雕塑家（1868-1937）。其在34号的工作室有家人和INHA的记录为证。
阅读 → 1911 — 1941 · C楼左侧夏尔·吉尔
美好年代的画家、漫画家、插画家和雕塑家（1883-1941）。杜飞、卡尔科、多热莱斯、马克·奥尔朗、保罗·科兰的朋友。与妻子让娜住在C楼左侧。塞尔吉-蓬图瓦兹巨型《Don Quichotte》（堂吉诃德）的作者。
阅读 → 1911 — 1973 · C楼左侧让娜·菲齐耶-吉尔
法国女演员（1885-1973），夏尔·吉尔之妻。1928年至1966年间出演180多部电影——萨夏·吉特里最钟爱的演员，波利娜·卡尔东的喜剧对手。《Falbalas》（贝克尔）、《Quai des Orfèvres》（克鲁佐）。
阅读 → 1920 — 2003 · C楼底层弗朗索瓦·吉尔
电影与电视导演（1920-2003），夏尔与让娜之子。生于巴黎18区——很可能就生在34号。萨夏·吉特里的助手，路易·德·菲奈斯的姻亲兄弟（beau-frère）。《Mon pote le gitan》（我的吉卜赛哥们，1959年）。住在C楼底层。
阅读 → 1920-30年代 — 1942茨韦巴克一家
波兰犹太裁缝莫特尔与哈娅（娘家姓罗赫曼，生于波兰加尔沃林），以及他们生于巴黎的孩子吉内特和阿尔贝。34号的住户。四人于1942年全部被驱逐至奥斯维辛。只有阿尔贝生还。
阅读 → 1930年代皮埃尔·达克
幽默作家、香颂歌手、抵抗运动成员（1893-1975），「荒诞派之王」（roi des Loufoques）。《L'Os à moelle》（骨髓报）的创办人，伦敦电台之声，与弗朗西斯·布朗什是传奇搭档。据街区口述记忆，他1930年代曾住在34号，1943年前往伦敦。
阅读 → 1931年人口普查约利韦·德·科隆比家族
诺曼底、后迁贝阿恩的小贵族家族。34号登记有三名成员——朱丽叶、热拉尔，以及贝尔纳（日后的男爵、巴鲁昂诺日市长）。
阅读 → 1938 — 1981Scarlett电影院
Ciné-Vox-Pigalle、Le Clichy、Agora、Scarlett：底层四十年的电影院历史。
阅读 → 1951 — 1992赫拉·古斯
捷克女画家，抒情抽象。战后巴黎画派。在34号的工作室工作了41年。
阅读 → 1952 — 1973 · 16号工作室阿尔西德「安德烈」·利奥塔尔
法国建筑师、画家和版画家（1887-1973），马达加斯加参议员（1948-1952年）。塔那那利佛火车站的建造者、Excelsior影剧院的装饰者，1938年马达加斯加版十四幅铜版蚀刻《Chemin de Croix》（苦路）的作者。他自1952年起居住并创作于34号16号工作室，直至1973年去世——在此21年。
阅读 → 约1960 — 1969让·塞加拉
图像编辑兼摄影师（罗杰-让·塞加拉，1934-2010）。伽利玛出版社七星文库的图像编辑——《Album Éluard》（1968年）、《Album Proust》。其34号地址见于日内瓦图书馆的记录。
阅读 → 1969 — 19705号工作室——瓦卢辛斯基与娜内
摄影师吉勒·瓦卢辛斯基与一份被遗忘的纳达尔-卡里埃尔遗赠。一位住在四楼（法式三层）的女邻居，象征主义画家欧仁·卡里埃尔的亲属。
阅读 → 20世纪 · 9号工作室吉勒·埃达尔
织工，据34号的口述传统，是9号工作室的历史住户。在巴黎的工作室院落中，纺织手艺实属罕见——征集证人线索中。
阅读 → 21世纪——4号工作室米歇尔·巴特尔
加泰罗尼亚裔法国画家、雕塑家（1946年生于图卢兹）。身体艺术先驱，Psychophysiographie（心理生理书写，1966年）的创立者。继亨利·马雷与塞巴斯蒂安娜·马雷之后，延续了4号工作室的图卢兹谱系。
阅读 →从博物馆到滑屏——一个半世纪的可见度。 在克利希大道34号先后出现的人物，曾在三大洲约二十座博物馆中得到呈现——从奥赛到卢浮宫，从盖布朗利到格拉斯哥的开尔文格罗夫，再到巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆。他们在大银幕上吸引了数千万观众——弗朗索瓦·吉尔的《Mon pote le gitan》（路易·德·菲奈斯主演，1959年），艾玛纽艾尔·贝尔科和弗雷德里克·泰利耶的电影——在小荧幕上也是如此，有贝尔纳·勒科克、西尔维·泰斯蒂，以及在180部电影中与萨夏·吉特里合作的让娜·菲齐耶-吉尔。今天，这一地址通过现住户创作的内容，继续在社交网络上产生数千万次浏览——证明一栋19世纪的巴黎建筑，无需改动立面，也能穿越从独立艺术家沙龙到社交网络的所有可见度形态。
§ 04 — 今日
今日34号的艺术家
一个多世纪以来，34号的工作室院落始终保持着创作的使命。今天在此登记的专业实体近90个：造型艺术家、雕塑家、建筑师、电影制片人、设计师、工艺美术师。34号由此在同一地址上，将一代先驱（马奈、鲍狄埃、达尔戈）的记忆与当代艺术家和创作者鲜活的工作结合在一起。
建筑与设计
一对建筑师夫妇，在克利希大道34号落户，自2002年起在此主持事务所。帕特里克·沙鲁安（Patrick Charoin）在让-保罗·维吉耶（Jean-Paul Viguier）身边工作了二十多年，是其主要合作者——历任助理、项目负责人、合伙人和管理人，负责多个重大项目的设计与实施：1992年塞维利亚世博会法国馆、巴黎安德烈-雪铁龙公园、里昂汇流区（Confluence）休闲中心。玛丽娜·东达（Marina Donda）曾在欧洲多国执业，先后任职于樊尚·芒雅（Vincent Mangeat，洛桑）、让·努维尔和Architecture Studio（巴黎）事务所。两人共同设计了芝加哥Sofitel Water Tower酒店，并在芝加哥住了近一年以跟进施工。事务所注重「空间创新」和对材料的探索——蒙塔尼-莱博讷天然浴场、萨托里企业联合餐厅、巴黎邮政大楼加层、圣戈班园区、拉维莱特城市浴场。被建筑师协会列入France Rénov' / MaPrimeRénov'名录。官方网站：charoindonda.fr。
一家影院经营公司，是1938年2月8日在34号底层开业的Ciné-Vox-Pigalle的行政遗存——该影院先后更名为Le Clichy、Agora，自1951年12月19日起改称Scarlett，直至1981年12月22日彻底关闭。近九十年后，其APE代码和注册地址仍登记在34号——此地漫长电影使命的幽灵印记。
跨领域艺术家，生于滨海罗什福尔，母亲是画家，父亲是海军军官。毕业于南特电影艺术学校（Arts Filmiques de Nantes），曾是电子乐DJ。从事剪辑十五年以上（EuropaCorp / 吕克·贝松、Quad、H5、Publicis Luxe），参与过Mugler（与贝拉·哈迪德）、YSL（与杜阿·利帕和佐伊·克拉维茨）、Lancôme（与凡妮莎·柯比）以及Jimmy Choo等品牌的项目。转向导演后，执导了Dolce & Gabbana K香水广告片（与Hatik合作）。获库尔舍维勒Gold Cristal Award（Luxury – Best Film Craft），Berlin Music Video Awards最佳剪辑提名。同时从事摄影和绘画。34号的现住户。阅读完整传记 →
巴黎的艺术总监。她为时尚、美妆、出版和广告片构思并制作图像——游走于摄影、视频与视觉识别之间，对包括生成式AI在内的当代工具兴趣浓厚。她与创意机构Dix Sept Paris合作，尤其负责了HUGO BOSS（Coty）和Rabanne（Puig）全球广告活动的数字艺术指导——后者Million Gold入围2025年TikTok AwardsGreatest Creative类别决赛。作品集：lilaworeth.com。
造型艺术——4号工作室及其他
1990年生于巴黎，先后就读于布鲁塞尔La Cambre和伦敦中央圣马丁学院。全能型艺术家：版画家、画家、雕塑家、行为艺术家。他的作品借由王冠、面具、圣物盒、权杖以及一些反复出现的人物——「虚无之王」（le Roi de Rien）、「无处公爵」（le Duc de Nulle Part）、「洞伯爵」（le Comte de Trou）、「梦游者」（le Somnambule）——探索历史与神话。官方网站：leherpeur.eu。由布鲁塞尔Archiraar画廊代理。
艺术出版与书业
常驻皮加勒的设计师、出版人和艺术家。她主持独立出版社Éditions les Murmurations，专注于艺术家书籍和实验性出版，并负责全部书目的平面设计。书目收录约三十种出版物，交汇诗歌、表演、政治理论与造型艺术——合作者包括奥尔加·卡尔达斯、西克斯廷·迪布利、坦克雷德·里维埃、卡米耶·勒埃尔珀、卢卡·布吕内、让·吉奥诺中心、欧洲与地中海文明博物馆（MuCEM）。她还负责法美刊物《Transat'》的设计。
曾在34号停留的人物（21世纪）
多位法国电影界和新闻界的知名人物曾先后使用34号的工作室或公寓。如今他们都已不住在这里；但他们的经过，见证了工作室院落和C楼一以贯之的艺术与文化使命。
法国导演、编剧，在从事广告和担任DJ之后，于1990年代在埃利·舒拉基身边做助理导演起步。2014年以首部长片《L'Affaire SK1》（拉斐尔·佩尔索纳、娜塔莉·贝伊、奥利维耶·古尔梅）亮相，讲述追捕居伊·乔治的故事——获2016年凯撒奖两项提名（最佳处女作、最佳改编）。其后有《Sauver ou périr》（2018年，皮埃尔·尼内）、《Goliath》（2022年，吉尔·勒卢什 / 皮埃尔·尼内 / 艾玛纽艾尔·贝尔科，取材于孟山都丑闻）和《L'Abbé Pierre — Une vie de combats》（2023年）。曾将其制片公司设在34号的12号工作室（口述传统）。
法国导演、编剧，1990-2000年代大众电视电影的代表人物。为《Docteur Sylvestre》、《Les Cordier, juge et flic》、《Une femme d'honneur》（与科琳·图泽合作）、《Fabien Cosma》执导了十五集以上；另有约十部单本电视电影，包括《Granny Boom》、《Le Caprice des cigognes》、《Un prof en cuisine》（她参与编剧）。阅读完整传记 →
法国影视界最受欢迎的演员之一。1966-1967年以《Les Grandes Vacances》出道，1970年代相继与苏台（《César et Rosalie》，1972年）、莫利纳罗、科尔贝尔、德雷、恩里科合作。1990年起：皮亚拉（《Van Gogh》，1991年，首次获凯撒奖提名）、夏布罗尔（《La Fleur du mal》）、哈内克（《Caché》）、卡里翁（《Joyeux Noël》）、迪兰热（《La Conquête》，2011年，饰希拉克）、科斯塔-加夫拉斯（《Le Capital》）。2002年凭《Se souvenir des belles choses》获凯撒奖最佳男配角。经典剧集：《Une famille formidable》。
1967年生于巴黎的电影人，外科医生米歇尔·贝尔科之女，皮埃尔·贝尔科（雪铁龙总裁，1958-1970年）的孙女。作品入选戛纳、威尼斯、柏林电影节：《Clément》（2001年「一种关注」单元奖）、《Backstage》、《Elle s'en va》（与凯瑟琳·德纳芙合作）、《La Tête haute》（2015年戛纳电影节开幕片）、《La Fille de Brest》、《De son vivant》。作为演员：凭玛伊文的《Mon roi》获2015年戛纳电影节最佳女演员奖。2016年凯撒奖最佳女演员。
毕业于国立高等戏剧艺术学院。凭《Karnaval》（Th. 樊尚，1999年）崭露头角，2001年凭让-保罗·德尼的《Les Blessures assassines》获凯撒奖最佳新人女演员，2004年凭阿兰·科尔诺的《Stupeur et tremblements》（诚惶诚恐）获凯撒奖最佳女演员。她在奥利维耶·达昂的《La Môme》（2007年）中饰演Mômone。作为小说家，她2003年在Pauvert出版社出版《Il n'y a pas beaucoup d'étoiles ce soir》，随后在Fayard出版《Le Ciel t'aidera》（2005年）、《Gamines》（2006年）和《C'est le métier qui rentre》（2014年）。在她的一本书中，她以小说笔法描绘了34号的门房玛吉（Magguy），并赋予她嗜酒的习惯——纯属文学虚构，真正的玛吉滴酒不沾。2020年起任SACD（戏剧作者与作曲者协会）主席。
一对记者夫妇——菲利普·博迪奥（Philippe Bodio）出身法新社；韦罗妮克·佩勒兰（Véronique Pellerin）是法国文化电台的记者，《Sur mes quatre jambes》（Robert Laffont，2005年）的合著者；这部贝尔纳黛特·苏贝朗的自传性叙述启发了德尼·德古的电影《En équilibre》（2015年，阿尔贝·杜邦泰尔和塞西尔·德·弗朗斯主演）。他们曾使用34号院落深处的两间工作室，先出租，后于2025年出售。
1961年5月生。毕业于斯特拉斯堡国立高等建筑学院和米兰多莫斯学院（工业设计）。1995年获「Villa Médicis hors les murs」奖。曾任职于让·努维尔和AREP（Duthilleul/Tricaud）事务所。代表作：波尔多葡萄酒城的室内设计（XTU Architects，2016年）——商店、酒吧、藏酒14 000瓶的酒窖、全景餐厅。2005年与让-马克·肖马和弗朗索瓦-厄德·尚弗罗共同创立艺术与科学团体Labofactory。艺术与科学博士（索邦，2021年），勃艮第卡诺实验室（CNRS）研究员。
室内建筑师，Studio Carré创始人——这家独立事务所创立于2023年，曾在克利希大道34号设立工作室——「蒙马特脚下一条乡间小巷里的一间工作室」，后迁往他处。保罗·勒瓦扬（Paul Levaillant）曾在巴黎多家大型事务所历练，主持过多个巴黎楼宇的大型项目（涵盖美学、技术与功能层面），其实践深受梅尼蒙当的旧货工作坊滋养——融合古董与当代家具，坚持定制、本地、负责任的制作。工作室与纪尧姆·皮纳尔（Guillaume Pinard）合作，并是Créateurs d'intérieur（室内创作者）团体的成员。三大业务领域：住宅、精品店、餐厅——往来于巴黎与阿讷西之间。项目曾刊载于Sloft Magazine和Yellowtrace。官方网站：carre-studio.fr。
电影——制片公司
室内建筑师，2013年创立Atelier GMD。事务所最初设在皮加勒的克利希大道34号，起步时为私人客户设计和建造公寓与住宅，后将业务扩展至公众场所——精品店、餐厅、酒吧、概念店、酒店。秉持可持续理念，偏爱原生材料（木、石、金属）。代表项目：法尔贝斯维莱（摩泽尔省）的AIRTRIX综合体（法国最大的室内娱乐园，7 000平方米）；与克莱芒·布尔达莱、克莱芒·里戈合作的奥斯戈尔餐厅Monsieur Mouette、Gigio和Tiger Club；与吕克·佩里耶及Tetraktys Atelier合作的桑吉内礼堂（224座）。毕业于EFET，2020年任里昂ESAIL毕业评审。
§ 05 — 作为结语
蒙马特艺术家聚居地生态中的34号
克利希大道34号在一百六十二年间之所以接纳过一位创作莱希肖芬系列的画家、《L'Internationale》（国际歌）的作者、一家阴森歌舞厅、一位马达加斯加参议员和一位捷克女画家，是因为它属于一段更宏大的历史：巴黎自20世纪初起设想出种种集体机制，以防房地产投机把艺术家赶出孕育他们的街区。
1886年文森特·梵高搬到蒙马特、住进弟弟提奥在勒皮克街的家时，高地几乎还是乡村：风车、菜园和荒地覆盖着山坡，他不知疲倦地描绘它们。正是这样一个村落般、风车林立的蒙马特，将在一代人的时间里被房地产投机吞没。艺术家聚居地恰恰诞生于这一转折：在一个日益城市化、日益昂贵的街区中心，保留艺术家仍能生活和工作的场所。克利希大道34号属于这段历史——不是作为一种官方机制，而是作为一座隐秘的艺术家聚居地，其院落深处的工作室一直默默延续着老蒙马特的精神，直到今天。
1900-1924年——波希米亚蒙马特的终结
20世纪初，蒙马特失去了它的波希米亚特质：租金上涨，投机者收购土地和旧工作室。艺术家聚居地——如蒙马特艺术家城（Cité Montmartre-aux-Artistes）或蜂巢（La Ruche）——作为维持街区艺术存在的集体应对而出现，保障适中的租金和适合工作的空间（朝北的玻璃天窗、高挑的层高、夹层）。
1924年，18区市议员让·瓦雷纳（Jean Varenne）提议利用奥尔德内街的一块地——所谓的「荒丛」（maquis）——为低收入艺术家建造价格合理的工作室。由雕塑家路易-艾梅·勒热纳（Louis-Aimé Lejeune）领导的一群艺术家成立了一家廉价住房公司，名为「Montmartre aux artistes」（艺术家的蒙马特）。巴黎市提供了土地和财务担保。这座聚居地在奥尔德内街落成，距34号不到一公里。1936年，廉价住房公共管理局（Office public d'HBM）——即今天的巴黎住房局（Paris Habitat）——接管了整组建筑。
蒙马特艺术家城一览
巴黎18区奥尔德内街189号——欧洲最大的艺术家聚居地，最初约有177间工作室（今天为180间）。它于1924-1932年建在昔日的「荒丛」上，旨在保护清贫的艺术家免受士绅化和投机之害——自19世纪末以来，正是这些力量把画家和雕塑家赶出了蒙马特。
克利希大道34号，另一种模式——私人共居
34号不属于这一公共机制。它是一处私人共有产权建筑，其工作室是层层积淀而成的——这里改造了一间阁楼，那里在院中加建，一处歌舞厅的舞台布景变成了画家的工作室。但它参与了同一场运动：自1860年代以来，这个街区乐于同时接纳咖啡音乐厅、主题歌舞厅、歌曲出版商、雕塑家、幽默作家、摄影师和电影人——今天依然如此。
1952年——建筑划分为共有产权
在划分之前，这栋建筑的产权史可追溯到19世纪末。它属于巴黎出版商兼书商亨利·朱斯坦·爱德华·当蒂（Henri Justin Édouard Dentu），他执掌第二帝国和第三共和国时期的大出版社之一，于1880年通过拍卖购得此楼。产权随后传给他的女继承人们，其中包括他的女儿梅拉妮·当蒂，她是巴黎上诉法院律师菲利普·德·拉博里·德·拉巴蒂（Philippe de la Borie de la Batut）之妻。1885年的一次共有物拍卖分割，将建筑分配给德·拉博里·德·拉巴蒂和翁·奥利维耶（Hons Olivier）两支，后来又因联姻加入了定居委内瑞拉马拉开波的多坎·德·圣普勒（Doquin de Saint-Preux）一支。
1952年6月14日，克利希大道34号由家族共有转为共有产权，依据的是由巴黎公证人让·波普兰（Maître Jean Popelin，圣奥诺雷市郊路164号）制定的共有产权规章和分割说明书，此后于1954年和1962年修订。这三个家族在近七十年间一直保持共有，此时决定按单元分别出售：建筑被分成五十六个单元——楼上各层的公寓、底层的商铺，以及分布在第一进院落和后院的那一组十六间艺术家工作室。阿尔西德·利奥塔尔的到来正是这一进程的一部分：他就在同一年入住16号工作室，在那里生活、作画，直至1973年。
巴黎为蒙马特的艺术家提供了若干具体的扶持机制，尽管房地产压力依然非常大。
▸ 蒙马特艺术家城（18区奥尔德内街189号）
- 仍是欧洲最大的艺术家聚居地——约180套工作室兼住宅。
- 由巴黎住房局（巴黎市的社会住房机构）管理。
- 优先面向在艺术家之家（Maison des Artistes）登记的艺术家（必须加入）和收入不高的人士；申请材料由委员会审核。
- 租金适中——据近期的说法，约为550-800欧元。
- 它依然保持着最初的精神：保护艺术家免受投机之害。
▸ 国际艺术城——蒙马特园区
- 地址：诺尔万街24号，紧邻小丘广场（place du Tertre）。
- 短期驻留（3个月或6个月），提供带家具的工作室兼住宅（约50平方米）。
- 通常包括生活补助和创作补助。
- 通过公开征集向全世界的艺术家开放——合作方有法兰西美术院、Art Explora等。
- 2025-2026年非常活跃。
▸ 巴黎市的一般性机制
- 巴黎市资助建造和翻修艺术家工作室（带或不带住宅），交由社会住房机构管理。
- 蒙马特及其周边街区（新雅典区等）仍受益于这些项目。
- 巴黎住房局在其房产中共管理600多套艺术家工作室兼住宅。
一段仍在延续的历史
正是这一背景解释了为什么在2026年，克利希大道34号仍是一个活跃的创意共有产权社区——登记在册的专业实体近90个，有艺术家、工艺美术师、建筑师、电影制片人、设计事务所。工作室院落既不是博物馆，也不是官方驻地；它是蒙马特一个世纪以来执意守护的东西：一个在巴黎仍能租下一间工作室、在北光下工作的地方。
§ 06 — 交通
前往34号的交通与路线
克利希大道34号交通十分便利：Pigalle地铁站100米（2号线、12号线），Place de Clichy站640米（2号线、13号线），公交车站60米，夜间巴士Noctilien N01和N02站点近在咫尺。
地铁
公交与夜间巴士
§ 07 — 街区
艺术皮加勒与蒙马特指南
克利希大道34号并不孤单。它紧邻Bouillon Pigalle（22号，100米）、红磨坊（82号，350米）、Folies Pigalle（皮加勒广场，200米），又坐落在蒙马特高地脚下（圣心堂、洗衣船、达利达），处于街区艺术家聚居地与历史场所构成的密集网络之中。以下是我们的指南，帮助您把34号放回其背景之中，并安排一次艺术皮加勒之旅。
常见问题
克利希大道34号是什么？
克利希大道34号是位于巴黎18区的一栋建筑，地处皮加勒与下蒙马特的交界。它建于1801年至1850年之间，内院中有一组砖墙木构架的艺术家工作室，建于19世纪末，是蒙马特黄金时代的象征。
谁曾在克利希大道34号生活或工作？
162年间，34号接纳过：爱德华·马奈（1878-1879年在底层绘制莱希肖芬系列）、欧仁·鲍狄埃（《国际歌》的作者，工作室1880-1887年）、画家保罗-约瑟夫-维克多·达尔戈（约1875-1900年）、地狱歌舞厅及后来的虚无歌舞厅（1892-约1950年）、亨利·马雷及其女儿塞巴斯蒂安娜·马雷、皮埃尔-吕克·费图（布列塔尼雕塑家）、赫拉·古斯（捷克女画家，1951-1992年）、米歇尔·巴特尔（造型艺术家），以及法布里斯·米尼耶、Camille Boisaubert、卡米耶·勒埃尔珀、克里斯蒂安娜·莱埃里塞、Lila Woreth、洛朗·卡斯特等众多当代艺术家。
马奈真的在克利希大道34号作过画吗？
是的。爱德华·马奈常去位于克利希大道34号底层的莱希肖芬啤酒馆，1878-1879年在那里画下了他著名的啤酒女侍系列。最初的画作被一分为二，如今分藏于奥赛博物馆（巴黎）和开尔文格罗夫美术馆（格拉斯哥）。
鲍狄埃是在克利希大道34号写下《国际歌》的吗？
《国际歌》的歌词是欧仁·鲍狄埃于1871年巴黎公社期间写成的。但他结束流亡归来后，在克利希大道34号租下一间织物图案设计师工作室（1880-1887年），并在这里完成了《革命歌集》——1887年，《国际歌》的歌词正是在这部集子里首次付印。
虚无歌舞厅还在吗？
不在了。虚无歌舞厅于1895年由安托南·多尔维尔在34号底层创办，是美好年代最著名的阴森歌舞厅（棺材桌、扮作殡葬工的侍者、以死亡为主题的光学把戏）。它约于1946-1950年间关闭。其布景被一位名叫皮克马尔（Piquemal）的人买下，在蒙马特历史蜡像馆（1954-1990年）重新使用。
可以参观34号的艺术家工作室吗？
不可以。建筑装有密码门锁，私人院落不对公众开放。工作室由现住户使用，用于其职业活动。34-boulevard-de-clichy.com网站是一项文献性的遗产调查——并非开放的旅游景点。
如何不把克利希大道34号和11号弄混？
34号（巴黎18区）与克利希大道11号（巴黎9区）的工作室有时会被混淆。先后属于瓦莱家族和泰奥菲勒·德尔卡塞的私人宅邸位于11号而非34号，其院中工作室曾接纳毕加索（1909-1912年）、莎拉·伯恩哈特（1873-1877年）和雷诺阿（1887-1890年）。34号的工作室是另一处，其住户谱系另有记录。
在皮加勒做什么？
皮加勒集历史、艺术与夜生活于一身，独一无二：参观红磨坊（克利希大道82号），在Bouillon Pigalle（22号）用晚餐，在Folies Pigalle（皮加勒广场11号）度过夜晚，登上圣心堂，探访下蒙马特的艺术家工作室，包括克利希大道34号。详见我们的专门指南：34-boulevard-de-clichy.com/quartier-pigalle.html。
Bouillon Pigalle距克利希大道34号多远？
Bouillon Pigalle位于克利希大道22号，距34号恰好100米。每天中午至午夜连续营业，全年无休。地铁Pigalle站（2号线、12号线）。自助式的Bouillon Service更近，在18号。今日皮加勒最具代表性的平民餐桌，与街区艺术史最厚重的地址之一，在地理上直接相邻。
热爱艺术的人在巴黎两天做什么？
理想的两日路线：第一天——奥赛博物馆（马奈，《La Serveuse de bocks》），在Bouillon Pigalle吃午饭，从外面看看克利希大道34号，登上圣心堂，晚上去红磨坊。第二天——洗衣船、蒙马特博物馆、小丘广场、蒙马特公墓的达利达之墓、炭笔城、韦龙巷。详见我们的路线：34-boulevard-de-clichy.com/paris-2-jours-artistes.html。
在巴黎可以看哪些艺术家工作室？
五处至今仍在使用的巴黎艺术家聚居地：洗衣船（埃米尔-古多广场，毕加索的旧工作室）、蜂巢（但泽巷，苏丁、莫迪利亚尼、夏加尔的旧工作室）、炭笔城（图尔拉克街，约1880年创建，仍在使用）、韦龙巷（克利希大道92号，鲍里斯·维昂和雅克·普雷维尔昔日的栖身之所），以及克利希大道34号（自马奈和鲍狄埃以来一直在使用的工作室院落——见34-boulevard-de-clichy.com/montmartre-secret-ateliers.html）。
§ 08 — 来源
所查阅的文献与馆藏
本调查使用了一手资料（地籍档案、1926-1936年POPP人口普查、Didot-Bottin商业名录、建筑许可）和二手资料（专著、艺术家词典、学术文章、机构权威数据库）。
克利希大道34号历史住户的综合实名表，依据巴黎档案馆所藏三次巴黎人口普查（索书号D2M8 296、441、679）及POPP数据库编制。约70人，约50户，其中包括约利韦·德·科隆比家族。
主要来源
- 巴黎档案馆——地籍册（索书号DQ18），建筑年代（1801-1850年）；1926年和1936年POPP人口普查；建筑许可
- Paris révolutionnaire——关于欧仁·鲍狄埃在34号工作室的条目（参考CACP第441页）
- 《1895》杂志——Nathaniel Greene，「Autour du Néant : Dorville et l'invention du cabaret macabre」（围绕虚无：多尔维尔与阴森歌舞厅的发明），第96期，2022年
- W. C. Morrow，Bohemian Paris of To-day，1899年——Internet Archive；Mel Gordon，Theatre of Fear & Horror（阴森歌舞厅）
- André Roussard，Dictionnaire des Peintres à Montmartre（蒙马特画家词典），Éditions Roussard，1999年——达尔戈、马雷、费图词条
- sculpteur-feitu.fr——官方网站，由费图家族维护
- INHA——Agorha，皮埃尔·费图和亨利·马雷的权威记录
- 吉勒·瓦卢辛斯基，「Eugène」，délibéré杂志，2018年7月25日——关于1969-1970年5号工作室的自传性叙述
- 法语维基百科——Hella Guth · Ballesteros画廊 · Bertrand Cayeux网站——关于赫拉·古斯在34号的相互印证的来源
- 卡纳瓦莱博物馆——巴黎博物馆馆藏，收藏达尔戈的作品和虚无歌舞厅的物件
- BHVP——巴黎市历史图书馆，「时事」馆藏，里斯特和金鸡啤酒馆的广告卡片
- 安格尔-布德尔博物馆（蒙托邦） · 保罗-迪皮伊博物馆（图卢兹）——亨利·马雷的作品
- 朗蒂伊文化公园——展览Le Cabaret du Néant（虚无歌舞厅），2020年（与法兰西岛大区当代艺术基金会（Frac Île-de-France）合作）
- 奥赛博物馆和格拉斯哥开尔文格罗夫美术馆——马奈莱希肖芬系列的残片
- Paris-Promeneurs和Paris-bise-art（2021年2月26日的文章）——院落工作室的摄影记录
- Cinema Treasures——Scarlett电影院第36830号条目：确认建筑师为朱利安·伊尔施（Julien Hirsch），风格为流线型现代风格（Streamline Moderne）
- 塞纳-圣但尼省建筑与遗产图集——关于建筑师朱利安·伊尔施（E.P.Z.）的条目；以及他1935年的专题作品集（法国国家图书馆版画部）
- 法语维基百科——Charles Gir、Jeanne Fusier-Gir、François Gir；格里西莱普拉特尔市政府——由夏尔·吉拉尔（孙子）撰写的吉尔家族传记