第02号场所
1938 — 1981
电影院

Scarlett电影院(Cinéma Scarlett)

1938年2月8日 — 1981年12月22日(43年)

34号一楼的电影院经营了四十三年 — Ciné-Vox-Pigalle、Le Clichy、Agora、Scarlett。这条轨迹概括了整个巴黎街区电影的命运:综合开业、恐怖片专门化、色情片转型,最终在性用品店冲击下关闭。

开业:Ciné-Vox-Pigalle(1938)

电影院于1938年2月8日以Ciné-Vox-Pigalle之名开业。Cinévox Cinéma公司至今仍登记于此地址,APE代码为电影院经营 — 这是该经营时期的行政遗存,延续近九十年。

开业时间正值Cabaret du Néant(虚无歌舞厅,自1895年起占用一楼)结束之际,也正值皮加勒街区电影院大规模兴建的时期。该街区在两次世界大战之间至1960年代之间,先后接纳了数十家电影院。

1930-40年代皮加勒大道旧景,街角咖啡-烟草店、林荫中央带、行人、平板货车、商铺招牌
Ciné-Vox-Pigalle开业时期的皮加勒街区。
1930年代末或1940年代初的皮加勒大道景象。右侧是一家挂着「La Cigale · TABAC」招牌的大型咖啡-烟草店,深色雨棚、露台座椅、转角入口。中部及更远处,各种商铺竖挂招牌 — 一个生活热闹、平民气息浓厚的街区,电影院、咖啡馆、餐饮店一家接一家。前景:大道中央林荫带、报刊亭、穿大衣的行人、提着水桶的男子、平板货车上的送货员。这就是皮加勒的日常氛围,1938年2月8日34号在这样的氛围中开起了电影院 — 在这条大道上,平民电影自然地接续了世纪之交的歌舞厅。

建筑师 — Julien Hirsch(E.P.Z.)

该影厅由建筑师Julien Hirsch设计。他毕业于苏黎世联邦理工学院(E.P.Z.),1930年代在巴黎执业。1935年,他出版了一部题为Quelques réalisations de Julien Hirsch, architecte E.P.Z.(《Julien Hirsch建筑师E.P.Z.若干作品》,巴黎-斯特拉斯堡,S.N.,1935)的作品集,一册现藏于法国国家图书馆版画陈列室,并被塞纳-圣但尼省建筑与遗产图鉴(Atlas de l'architecture et du patrimoine de Seine-Saint-Denis)收录。

Hirsch是1930年代末专长于电影院设计的建筑师。除Ciné-Vox-Pigalle外,他还设计了同样于1938年开业的Cinevog Latin(拉丁区),那是一家由旧餐厅改建的新闻电影院。如Cinema Treasures所指出,Hirsch在受限空间内成功融入「一座设有深挑台的单厅放映室、一座大堂、一面宽大的立面,以及一座弧形舞台 — 给人以比实际空间更宽敞的感觉」。克利希大道34号属于同一类型:将歌舞厅场地改建为两层(正厅+楼座)的放映厅,立面与招牌均经精心处理。

就风格而言,他的建筑语言属于流线型现代主义(Streamline Moderne) — 装饰艺术风格的晚期变体,以水平线条、流线型曲线、简洁体量与间接光照为特征。这是1930年代末法国平民电影的美学,介于两次大战之间的现代主义与战后功能主义之间。Hirsch属于皮加勒街区电影院兴建的第二波浪潮:1925年至1960年间,该街区先后开设了数十家电影院。

他在34号的署名很低调:据我们所知,现场没有任何铭牌提及他的名字,本街区的遗产指南中也未见其名。本词条谨此将他朴素地恢复到这座建筑的历史之中。

过渡阶段:Le Clichy、Agora(1946-1951)

根据专业数据库Cinema Treasures,1946年至1951年间出现两个过渡经营名称:Le Clichy与Agora。这一阶段对应的应是Cabaret du Néant正式关闭后,电影院在战后的恢复经营。

有趣的细节:在这一过渡阶段,34号曾与同一条大道上的另一家电影院共用「Agora」之名 — 后者位于克利希大道64号 / Coustou街2号,即Cinéma Agora(Agora电影院),1932年开业,设于地下,300个座位,1934年由弗拉特利尼(Fratellini)兄弟之一(邻近的Médrano马戏团)接手经营,直至1995年(据Philippe Célérier的Ciné-Façades资料库记录)。因此在五年间,克利希大道上有两家相隔仅三十米的「Agora」电影院同时存在 — 这一令人困惑的同名现象,可能与64号Cinéma Agora的成功有关,34号在身份探索阶段试图借势,直到1951年才以《乱世佳人》为致敬对象,确定了最终名称。

更名:Scarlett(1951)

1951年12月19日,影院更名为Scarlett。据街区口耳相传的说法,此名是对维克多·弗莱明(Victor Fleming)1939年作品《乱世佳人》(Autant en emporte le vent)的直接致敬 — 斯佳丽·奥哈拉(Scarlett O'Hara)是该片女主角,在1950年代之交成为大众电影的神话形象。影院专攻B级片与Z级片:恐怖片、街头侦探片、低成本冒险片、二流意大利与美国剥削电影。这是大道型电影院的黄金时代,排片节奏极快,观众随时进出 — 因此在影院木装饰上能看到「PERMANENT」(连续放映)的标识。

Scarlett影院的Le Sadique宽银幕版海报,大幅广告画,左侧一对男女,右侧一只审视的男性眼睛
手绘海报《Le Sadique — Superscope》。
下方木装饰上有「PERMANENT」字样,标题下方注明「13岁以下禁止入场」。Superscope是1950年代的一种宽银幕放映格式 — 这是B级与Z级片惯用的吸引手段,以技术卖点招徕观众。
Scarlett影院上映维尔戈特·肖曼(Vilgot Sjöman)的电影《491》海报,以「戛纳电影节丑闻」为宣传词
手绘海报《491 — 维尔戈特·肖曼(Vilgot Sjöman)电影》。
宣传语写道:「戛纳电影节的丑闻」,据海报引用《费加罗报》(Le Figaro)所言:「年度乃至电影史上最大胆的影片」。该片1964年上映,改编自拉尔斯·格林(Lars Görling)同名小说,自1964年戛纳电影节首映起即引发轰动。该片在瑞典遭禁后经删改重新发行,挪威禁映至1971年,1968年遭英国电影分级委员会(BBFC)拒绝,被美国海关查扣。因此这张海报是一份珍贵的年代标志:它将Scarlett的色情片排片推前至1960年代中期 — 而非通常所说的1968-1969年才开始。注明「18岁以下禁止入场」。

转向色情片:贝纳泽拉夫(Bénazéraf)、佩卡斯(Pécas)、佛朗哥(Franco)

在整个1960年代,尤其是1968年之后,Scarlett与大道上其他大多数影院一样,转向色情片。排片内容随之改变:「sex loops」(成人短片)、香艳影片、暧昧喜剧,继而自1970年代中期起转向软色情。这一时期Scarlett的头牌正是欧洲色情电影三大巨头:

何塞·贝纳泽拉夫(José Bénazéraf,1922-2012),生于卡萨布兰卡,让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的朋友,曾在《精疲力尽》(À bout de souffle)中出镜。绰号「色情片中的戈达尔」、「皮加勒的安东尼奥尼」,有时也被称为「情色界的布努埃尔」,他将政治与情色融合,自1960年代初即对抗审查制度。亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois)曾评价他的电影「如同卷着石头与钻石的河流」。代表作品:《L'Éternité pour nous》(1960)、《Le Concerto de la peur》(1963)、《Joe Caligula》(1965)、《Le Désirable et le Sublime》(1969)、《Frustration》(1971)、《Black Love》(1973)。2022年,他的女儿们将所有档案捐赠给法国国家电影中心(CNC)。

马克斯·佩卡斯(Max Pécas,1925-2003),生于里昂,据法国电影资料馆(Cinémathèque française)评价,他是「Z级片(亦称『nanard』烂片)的法国先驱」。他与贝纳泽拉夫并列为法国情色电影的大师之一,作品具有出口能力,代表作:《Le Cercle vicieux》(1959)、《La Baie du désir》、《Je suis une nymphomane》(1970)、《Claude et Greta》、《Sexuellement vôtre》(1974)。1970年代末,他转而拍摄圣特罗佩(Saint-Tropez)主题喜剧,这些影片成为法国B级片的标准范式。

赫苏斯·佛朗哥(Jesús Franco,1930-2013),生于马德里,以约二十个化名(「Clifford Brown」、「Jess Franck」等)在极快节奏下拍摄数百部影片 — 甚至同时拍三部影片,使用同一批工作人员。他在欧洲各地拍摄,通过法国合拍片规避西班牙佛朗哥政权的审查。代表作:《L'Horrible Docteur Orlof》(1961)、《Necronomicon》(1967)、《Eugénie de Sade》(1970)、《Une vierge chez les morts-vivants》(1971)、《Les Gloutonnes》(1975) — 即下文中Scarlett影院上彩色海报所对应的那部影片。

1970年代Scarlett影院手绘海报《模特儿的情色日记》,街景视角,行人与售票亭
手绘海报《模特儿的情色日记》(Le Journal érotique d'un mannequin)。
雨棚下方可见「BALCON」(楼座)字样 — 影院仍保留其作为街区电影院的原始格局,有正厅与楼座。右侧是玻璃售票亭,画面左角隐约可见Reichshofen的门面。皮加勒的傍晚氛围,观众多为穿夹克的男性,有人在门口犹豫。该片属于1970年代初让-马里·帕拉迪(Jean-Marie Pallardy,1940-2024)的「情色日记」系列。帕拉迪是模特儿出身的软色情导演,代表作《Le Journal érotique d'un bûcheron》(伐木工的情色日记,1973)。注明「18岁以下禁止入场」。
1970年代Scarlett影院全貌,手绘海报《Caresses interdites》,两位女性,自然光线,车辆与行人
Scarlett影院门面与手绘海报《Caresses interdites》。
正面拍摄的影院门面全景:SCARLETT霓虹招牌以大写字母嵌于灯泡基座,门上方的彩色手绘海报描绘两名女性(米色背景上的红、赭、棕色调),并标注「18岁以下禁止入场」。左侧是34号建筑的楼梯入口;右侧是街角的小快餐店与通往36号(1914年前红月亮歌舞厅所在地)的方向。穿夹克的车辆与行人:这是1970年代皮加勒傍晚的氛围,Scarlett占据着大道日常生活的位置,既不张扬,也不刻意制造丑闻。
1975年夏Scarlett影院《Les Gloutonnes》彩色海报,卷帘门已下,美式敞篷车与三个小女孩在人行道上
彩色海报《Les Gloutonnes — 她们什么都吞下…》。
SCARLETT霓虹横幅之下,可见该片的多色彩绘海报(红、黄、赭)。注明「严禁18岁以下入场」。前景一辆长身美式敞篷车,以及三个小女孩在Scarlett已落下的卷帘门前嬉戏 — 影院排片内容与街区日常童年生活之间的强烈反差,二者却共享同一段大道人行道。精准断代:《Les Gloutonnes》由赫苏斯·佛朗哥(Jesús Franco,化名「Clifford Brown」)执导,他是同时代欧洲色情电影的第三位巨头;此片又名《Les Exploits érotiques de Maciste dans l'Atlantide》,由Comptoir Français du Film Production(巴黎)制作,1975年8月6日在法国公映。因此该照片不可能早于此日 — 是一份珍贵的年代参照。
1970年代Scarlett影院门面,霓虹招牌与Sexy Parade横幅,门前人潮与时代车辆
Scarlett门面 — 1970年代。
SCARLETT霓虹招牌以白色大写字母嵌于灯泡基座,上方「SEXY PARADE」横幅之下是一幅斜躺裸像的手绘海报。注明「PERMANENT」与「18岁以下禁止入场」。门前聚集着男性人潮,一辆1960年代的车辆停在人行道边,周围是皮加勒的相邻店铺(假发店、「Perle d'Alsace」快餐店)。这是Scarlett作为大众色情影院巅峰时期的标志性画面。

海报所讲述的故事

将这些影像档案串联起来,便勾勒出一家皮加勒大众电影院近三十年的完整轨迹 — 并能以前所未有的精度对其进行断代。维尔戈特·肖曼(Vilgot Sjöman)的《491》(1964)将色情片排片推前至1960年代中期,远早于1968-1969年的官方解禁。Superscope宽银幕版的《Le Sadique》属于1950-1960年代的B级与Z级片。让-马里·帕拉迪风格的《Le Journal érotique d'un mannequin》将照片定位于1970年代初。赫苏斯·佛朗哥的《Les Gloutonnes》1975年8月6日在法国公映,提供了更精确的参照点:三个小女孩在Scarlett已落下的卷帘门前嬉戏的那张照片,不可能早于此日。最后,《Sexy Parade》门面的照片记录了1970年代中期大众色情片的鼎盛时期,正是软色情向硬色情转型的前夜。对于研究皮加勒文化史的人而言,这些影像构成一手文献:它们展示了一家大道型电影院如何始终紧贴目光市场的演变,从好莱坞一直走到偷窥秀(peep-show)。

关闭与转型(1981)

Scarlett于1981年12月22日停止传统电影放映业务。店面随即被改造为大型性用品店并配备录像放映,当时被宣传为邻近Sexodrome的「小弟弟」。这正是皮加勒整条大道大规模从X级电影院转向直接出售录像带的时期 — 这一商业模式的转变,源自家庭录像机和VHS录像带的普及。

口述传统 — 一项被否决的Monoprix计划。据34号的口述记忆,Scarlett的店面曾差一点被Monoprix接手开设超市。该计划据说遭到楼内居民的反对,他们希望保护内庭的宁静:超市的进驻将带来清晨在艺术家工作室院内的喧闹送货,物流卡车从拂晓起便停在门廊 — 这与该处特有的寂静、与后院艺术家的工作格格不入。正是住户的这一抗议,部分解释了为何一楼最终走向情色商业,而非大众食品零售。
克利希大道34号Scarlett DVD Shop与Peep Show现貌门面
Scarlett的现貌门面。
原电影院已变身为SCARLETT DVD SHOP与PEEP SHOW。SCARLETT霓虹招牌的白色大写字母依然保留,仿佛对这一场所的忠诚 — 只有商业内容改变了。注明「PEEP SHOW LIVE SHOW · CINE VIDEO · 2 €」。右侧及下方可见自1980年代起逐步占据这条大道的标准化性用品店视觉符号。左侧可见34号门牌与克利希大道34号的入口,通往后院的艺术家工作室 — 「街道」与「内里」之间最大的反差。

当今用途:Moon City与Pigalle药房

该处现有两家共用一楼的店面:

  • Moon City桑拿馆,占据曾先后是Reichshoffen咖啡馆、Riester啤酒馆、Coq d'Or啤酒馆、短命的咖啡音乐厅、地狱歌舞厅(Cabaret de l'Enfer)、虚无歌舞厅(Cabaret du Néant)、Ciné-Vox-Pigalle和Scarlett的店面。该桑拿馆面积超过1 200平方米,自称为欧洲最大的同类场所之一。
  • Pigalle药房,占据门面的另一部分。

电影记忆的延续

34号在Scarlett关闭之后,仍保留了电影业的传承,只是从放映转向了制作。多家影视制作公司今天仍设址于34号:弗雷德里克·泰利耶(Frédéric Tellier)(《SK1案件》(L'Affaire SK1)、《救人或牺牲》(Sauver ou périr)、《Goliath》的导演)、Artisan 14、克里斯蒂安娜·莱埃里塞(Christiane Leherissey)(机构与广告影片)、Martine Jamaux Production(技术服务)、以及导演法布里斯·米尼耶(Fabrice Minier)。在Ciné-Vox-Pigalle开业近一个世纪之后,34号仍是下蒙马特地区的一个小型影视枢纽。

参考资料

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