Figure n° 24
né vers 1868
Peintre · École germanique

Julius von Kollmann

Dit Jules Kollmann ou Jules de Kollmann — peintre d'origine germanique né vers 1868, actif au 34 boulevard de Clichy au tournant du XXᵉ siècle

Julius von Kollmann, connu en France sous les noms de Jules Kollmann ou Jules de Kollmann, est un peintre d'origine germanique — probablement autrichienne ou allemande — né vers 1868 (certaines bases indiquent autour de 1870). Actif principalement à Paris à la fin du XIXᵉ siècle et au début du XXᵉ siècle, il s'inscrit dans la tradition des artistes étrangers installés dans la capitale française, travaillant dans un style réaliste-académique avec des touches impressionnistes, particulièrement dans les natures mortes et les fleurs. Son adresse parisienne au 34 boulevard de Clichy est attestée par les catalogues d'expositions du début du XXᵉ siècle — notamment celui de la XXIIIᵉ exposition de la Sécession de Vienne (1905), où il figure sous le nom « Kollmann Jules de ».

Formation et installation à Paris

Les détails sur la jeunesse et la formation de Julius von Kollmann restent limités. Il s'installe à Paris, vraisemblablement dans les années 1890, et s'établit à l'adresse emblématique du 34 boulevard de Clichy — quartier de Montmartre / Pigalle, haut lieu des ateliers d'artistes du tournant du XXᵉ siècle. Cette adresse apparaît régulièrement dans les catalogues d'expositions du début du XXᵉ siècle, en particulier dans la fiche d'exposant de la Sécession de Vienne en 1905, où il est nommément rattaché au 34.

Une homonymie à clarifier — pas le Kollmann des années 1860

Une note s'impose. Les catalogues des Salons de Paris des années 1864-1865 mentionnent bien un artiste nommé Kollmann à des adresses proches du boulevard de Clichy — mais il s'agit très probablement d'un autre artiste : Charles Kollmann, mentionné comme architecte récompensé d'une médaille de 3ᵉ classe au Salon de 1864 (en collaboration avec Charles Rachat). Julius, né vers 1868, est trop jeune pour exposer dans les années 1860. Il y a donc une possible confusion d'homonymie ou de lignée familiale, mais l'artiste du Salon 1864-1865 et Julius von Kollmann sont à distinguer.

Trois autres homonymes méritent également d'être écartés :

  • l'anatomiste Julius Kollmann (1834-1918), professeur à Bâle ;
  • le peintre Carl Julius Kollmann (1820-1875) ;
  • l'architecte Charles Kollmann du Salon de 1864 cité plus haut.

Carrière et expositions

Julius von Kollmann expose régulièrement à Paris et à l'international. Ses sujets principaux se répartissent entre :

  • Portraits — souvent intimistes ou de famille ;
  • Natures mortes, en particulier des fleurs — Gartenblumen (Fleurs de jardin), Rosen aus Nizza (Roses de Nice) ;
  • Études de figures, nus, et scènes plus symbolistes ou modernes — Tanagra, Appassionato.

Expositions notables

  • Salons parisiens de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle, avec l'adresse au 34 boulevard de Clichy.
  • Internationale Kunstausstellung Dresden 1901 — exposition de plusieurs œuvres à Dresde.
  • XXIIIᵉ Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs — la Sécession de Vienne, mars-mai 1905, où il présente quatre œuvres : Gartenblumen, Rosen aus Nizza, Tanagra et Appassionato. Sa fiche d'exposant porte le nom « Kollmann Jules de » et l'adresse « 34 boulevard de Clichy ». Cette fiche, conservée par la Database of Modern Exhibitions (DoME) de l'Université de Vienne, constitue la preuve documentaire la plus solide du rattachement de Kollmann au 34.
  • Participation posthume ou thématique à la 46ᵉ Biennale de Venise (1995, section sur le corps / les figures).
  • Exposition à la Nierendorf Gallery à New York en 1939 — Nature-Forms in Art – Flowers and Still Lives.

Son style est qualifié de réaliste avec une sensibilité pour la lumière et la couleur dans les compositions florales. Il travaille également au pastel.

Une géographie cohérente — le 34 vers 1900-1905

L'installation de Julius von Kollmann au 34 boulevard de Clichy au tournant du XXᵉ siècle s'inscrit dans la tradition cosmopolite des ateliers du bas-Montmartre entre la place Pigalle et la place Blanche. À cette même période, à cette même adresse :

  • la salle du Cabaret du Néant fonctionne au rez-de-chaussée depuis 1892 ;
  • au n° 36 mitoyen, le cabaret de la Lune Rousse ouvre en 1904 ;
  • la Société d'éditions de la Lune Rousse, installée au n° 34 « escalier B à droite », publie à partir de 1904 les chansons de Georges Baltha et de tous les chansonniers de la maison ;
  • en fond de cour, l'atelier 4 est sur le point d'accueillir le peintre toulousain Henri Marre.

L'addition de Kollmann à cette géographie élargit le pan « étranger / cosmopolite » des artistes documentés au 34 — pan qui couvre par ailleurs Hella Guth (Tchèque, 1951-1992) et Jean Ségalat (Cévenol établi à Lausanne, vers 1960-1969), faisant du 34 un point de fixation discret de la Mitteleuropa artistique à Paris sur près d'un siècle. À quelques pas du 34, dans les mêmes années, plusieurs autres artistes étrangers sont installés sur le boulevard : Frank Myers Boggs (Américain) et Ignacio Merino (Péruvien) au n° 1, Pablo Picasso au n° 11 en 1909, William Didier-Pouget au n° 12 vers 1907.

Vie personnelle et postérité

Peu d'informations biographiques personnelles sont disponibles — mariage, date exacte de décès, descendance. Julius von Kollmann semble avoir maintenu des liens forts entre Paris et le monde germanophone-autrichien, ce que confirme le double circuit de ses expositions (Salons parisiens d'un côté, Dresde 1901 et Sécession viennoise 1905 de l'autre). Des œuvres de lui passent encore aux enchères publiques aujourd'hui — portraits, fleurs, natures mortes — via des maisons comme Invaluable ou Artnet, avec des estimations modérées.

Pourquoi le 34 ? La logique d'un atelier d'artiste étranger

L'adresse parisienne d'un peintre germanique installé entre 1900 et 1910 sur le boulevard de Clichy n'a rien d'accidentel. Le quartier — entre la place Pigalle, le Moulin Rouge, la place Blanche et le bas-Montmartre — concentre alors les quatre conditions économiques qui rendent un atelier viable pour un peintre venu de l'étranger :

  1. des loyers encore modérés par rapport à la rive gauche et au plateau Monceau ;
  2. une orientation nord des fonds de cour, recherchée pour la lumière constante des ateliers ;
  3. la proximité immédiate des cafés-concerts, cabarets et salles de spectacle, lieux de sociabilité indispensables ;
  4. la présence de marchands d'art, galeristes, éditeurs et imprimeurs dans un rayon de quelques rues — Le Barc de Boutteville rue Le Peletier, Vollard rue Laffitte, Durand-Ruel rue de la Paix.

L'inscription de Julius von Kollmann à cette adresse au tournant du XXᵉ siècle confirme donc le 34 comme un point de la carte cosmopolite des ateliers parisiens, dans un moment de l'histoire de l'art où Paris est encore, indiscutablement, la capitale mondiale de la peinture — et où la Sécession viennoise vient y chercher des correspondants.

Œuvres connues (sélection)

  • Gartenblumen (Fleurs de jardin) — Sécession de Vienne, 1905
  • Rosen aus Nizza (Roses de Nice) — Sécession de Vienne, 1905
  • Tanagra — Sécession de Vienne, 1905
  • Appassionato — Sécession de Vienne, 1905
  • Plusieurs œuvres présentées à l'Internationale Kunstausstellung Dresden de 1901
  • Œuvres exposées à la Nierendorf Gallery de New York en 1939, dans l'exposition Nature-Forms in Art – Flowers and Still Lives

Sources & ressources

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