Figura n.º 22
1934 — 2010
Iconógrafo · Fotógrafo

Jean Ségalat

Tudeils (Corrèze), 12 de julio de 1934 — Lonay (Vaud, Suiza), 15 de abril de 2010

Conocido por los nombres Jean o Roger-Jean Ségalat, este iconógrafo y fotógrafo de origen correziense se instaló en París a comienzos de los años 1960 para incorporarse a Gallimard, donde firmó durante diez años (1960-1969) la composición iconográfica de varios álbumes mayores de la Bibliothèque de la Pléiade — entre ellos el Album Éluard de 1968, que redactó solo. La Bibliothèque de Genève, que conserva su colección iconográfica, registra su dirección histórica parisina como 34 boulevard de Clichy.

La dirección documentada por la Bibliothèque de Genève

La ficha de autoridad «Jean Ségalat» del Departamento de Iconografía de la Bibliothèque de Genève describe a la figura como «iconógrafo, fotógrafo» y da como dirección histórica: «París, 34, boulevard de Clichy». La ficha lleva las fechas 1961-1998, que corresponden muy probablemente a la cobertura de la colección documental conservada en la BGE — no a las fechas biográficas del hombre, que son 1934-2010.

La identificación reposa sobre tres ejes convergentes: (1) la ficha BGE, que cita la dirección del n.º 34; (2) la biografía publicada de Roger-Jean Ségalat, que confirma una larga residencia parisina, de 1960 a 1969, en los círculos de la edición de arte (Gallimard, Pauvert); (3) la coherencia de las profesiones — la BGE lo describe como iconógrafo y fotógrafo, dos actividades documentadas con precisión en la biografía de Roger-Jean Ségalat (iconografía Pléiade; reportaje fotográfico publicado en la revista Bizarre en 1963 bajo el título «L'objectif de Ségalat»).

Itinerario de un cevenol en tránsito parisino

Nacido el 12 de julio de 1934 en Tudeils, Corrèze, en una familia de origen cevenol, Roger-Jean Ségalat siguió primero la vía de la enseñanza — un pequeño campesino devenido maestro de escuela, según la sobria contraportada de la biografía escrita por su hijo Laurent en 2015. Llegó a profesor de francés, y luego se reorientó hacia los oficios del libro. Su llegada a París — alrededor de 1960 — coincide con su entrada en Gallimard, la casa editorial donde permanecerá diez años.

Es durante esta década parisina cuando Ségalat vive en el 34 boulevard de Clichy. La dirección es coherente, geográfica y sociológicamente, con su profesión y su medio: Pigalle, en los años 1960, está aún poblado de editores, iconógrafos, tipógrafos, fotógrafos y libreros anticuarios — una economía discreta del libro y la imagen paralela a los talleres de artistas del barrio. Es al mismo tiempo vecino de otras figuras vinculadas a la imagen documentadas en el n.º 34 en el mismo periodo: el colectivo fotográfico Vaugirard que retoma el taller 5 en junio de 1969, incluido el fotógrafo Gilles Walusinski.

Iconógrafo de la Pléiade (1962-1969)

Entre 1962 y 1969, Roger-Jean Ségalat realiza la iconografía de varios álbumes de la Bibliothèque de la Pléiade, publicados en ediciones no comerciales para la Quinzaine de la Pléiade. El más célebre es el Album Éluard, séptimo álbum de la colección, publicado en 1968: una obra de 323 páginas ilustrada con 467 reproducciones comentadas, «iconografía compilada y anotada por Roger-Jean Ségalat». En esta calidad, visitó a André Breton en su apartamento de la rue Fontaine para la reedición de Le Surréalisme et la peinture (1965), de la que también fue iconógrafo; recordaba allí a Man Ray, a quien había encontrado.

Más allá del Album Éluard, Ségalat trabajó en la misma década en el Album Proust, completando algunos textos tras la muerte de uno de los autores — pero rechazó que su nombre apareciera acreditado. Firmó también la iconografía de obras históricas y literarias para las ediciones Edito-Service / Cercle du Bibliophile en Ginebra (colección Les grandes heures de l'histoire) y para las Éditions Jean-Jacques Pauvert, cuyas oficinas parisinas frecuentaba. Fue en Pauvert donde publicó su primera novela en 1968, Le Pont d'Orémon.

El fotógrafo — «L'objectif de Ségalat»

Paralelamente a su trabajo de iconógrafo, Ségalat fue también activo como fotógrafo. El número 31 de la revista Bizarre (julio de 1963), dirigida por Michel Laclos en Pauvert, le dedica un reportaje titulado «L'objectif de Ségalat», acompañado de textos de André Frédérique. La revista Bizarre era, en los años 1960, uno de los altos lugares del espíritu surrealista tardío en París: Ségalat entró allí como fotógrafo en el momento mismo en que comenzaba a trabajar para Gallimard. En 1962, ya había proporcionado las ilustraciones fotográficas para la novela La Robe de Dominique Jourier, publicada en el Cercle du livre précieux.

El dibujante — figuras a pluma y escenas urbanas

Junto a la iconografía y la fotografía, Roger-Jean Ségalat practicó también el dibujo a pluma y tinta. Varias obras firmadas por él han pasado por subastas, atestiguando una producción gráfica regular: escenas de personajes tratados como figuras alargadas y estiradas, vistas urbanas con puentes, composiciones con varias figuras agrupadas. El trazo es nervioso, fragmentado, próximo al boceto, con tramas y manchas de tinta que recuerdan la sensibilidad de los ilustradores de los años 1960-1970.

Reproducciones procedentes de catálogos de subasta. Las obras originales se conservan en manos privadas.

Lausana y la librería-galería Melisa (1969-2010)

En 1969, Ségalat deja París y el 34 boulevard de Clichy para establecerse en Lausana, donde permanecerá hasta el final de su vida. En 1974 retoma la librería-galería Melisa, luego abre una librería con su propio nombre en la Pontaise — dedicando el resto de su vida a los libros antiguos y raros. Su librería se convirtió, según las palabras de su editor Infolio, en «un alto lugar de la vida literaria y artística de la Suiza francófona». Es durante esta segunda vida cuando publica su segundo libro, Monument à F. B. (Hachette, 1978), y reúne la colección hoy conservada en la BGE.

Roger-Jean Ségalat falleció el 15 de abril de 2010 en Lonay (cantón de Vaud). En 2015, su hijo Laurent Ségalat — biólogo — le dedicó una biografía publicada por Infolio: Roger Ségalat et l'aventure de la librairie Melisa à Lausanne, a la que debemos la mayor parte de las informaciones biográficas reunidas aquí.

Una ambigüedad a despejar — no es el pintor del Aveyron

El «Jean Ségalat» del 34 boulevard de Clichy no debe confundirse con su homónimo exacto, el pintor figurativo Jean Ségalat (1926-1987), nacido y fallecido en Decazeville (Aveyron) — cuya obra, profundamente arraigada en el Rouergue rural y minero, jamás pasó por Pigalle. El pintor del Aveyron Jean Ségalat asistió en efecto a la École des Beaux-Arts de París en 1945-1947, pero abandonó la capital tan pronto como fue decepcionado por la enseñanza académica. Ninguna fuente lo vincula al boulevard de Clichy. La confusión es fácil: un nombre común, un apellido raro, dos contemporáneos, dos actividades en las artes visuales. La distinción reposa en tres puntos:

  • El Jean Ségalat del n.º 34 es el cevenol Roger-Jean Ségalat (1934-2010), iconógrafo y fotógrafo;
  • El pintor del Aveyron Jean Ségalat (1926-1987) es figurativo, de la escuela expresionista post-Buffet, sin vínculo parisino duradero;
  • La ficha de autoridad BGE Ginebra vincula explícitamente la dirección del n.º 34 con la profesión de iconógrafo-fotógrafo, lo que descarta al pintor del Aveyron.

¿Por qué el n.º 34? Pigalle, memoria editorial

La instalación de Ségalat en el n.º 34 en los años 1960 confirma la vocación del n.º 34 como edificio de imágenes que el patio-taller mantiene continuamente desde Manet. Donde el siglo XIX había acogido la pintura (Manet, Dargaud, Lebourgeois) y luego el diseño textil (Pottier), la primera mitad del XX la escultura (Feitu) y la pintura toulosana (Marre), la segunda mitad del siglo XX vio la cohabitación en el n.º 34 de:

  • la pintura École de Paris de posguerra con Hella Guth (1951-1992);
  • la fotografía documental y colectiva con el colectivo Vaugirard en el taller 5 (junio 1969);
  • la iconografía de arte en Gallimard con Jean Ségalat (c. 1960-1969);
  • más tarde, la producción de cine y la memoria arquitectónica (Tellier, Lehérissey, Minier).

La secuencia cronológica es elocuente en sí misma: Hella Guth llegó en 1951, Ségalat en los años 1960, el colectivo Vaugirard en 1969 — a intervalos de diez años, un ecosistema de la imagen fija y reproducida sedimentó en el mismo edificio, prolongando sin ruptura las tradiciones visuales anteriores de la dirección, pero sobre los soportes propios de la segunda mitad del siglo XX: el libro ilustrado, la copia plata-gelatina, la reproducción fotomecánica.

Obras y publicaciones principales

  • Iconografía del Album Éluard, 7.º álbum de la Bibliothèque de la Pléiade, NRF Gallimard, París, 1968 — 323 páginas, 467 ilustraciones; primera edición no comercial.
  • Iconografía del Album Proust, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard.
  • Iconografía de André Breton, Le Surréalisme et la peinture, reedición Gallimard 1965 — preparación iconográfica con Breton en su domicilio de la rue Fontaine.
  • Iconografía de obras históricas para las ediciones Edito-Service / Cercle du Bibliophile (Ginebra, años 1970).
  • «L'objectif de Ségalat», reportaje fotográfico con textos de André Frédérique, en Bizarre n.º 31, julio de 1963.
  • Ilustración fotográfica de la novela La Robe de Dominique Jourier, Cercle du livre précieux, 1962.
  • Le Pont d'Orémon, novela, Jean-Jacques Pauvert, París, 1968.
  • Monument à F. B., relato, Hachette, París, 1978.
  • La Réserve précieuse de la Bibliothèque du Musée Olympique Lausanne, Museo Olímpico, Lausana, 2003 — catálogo bilingüe francés-inglés.

Fuentes y recursos

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