Historia del boulevard
El boulevard de Clichy resulta de la fusión en 1864 de tres antiguas vías que seguían el Muro de los Fermiers-Généraux: el boulevard des Martyrs, el boulevard Pigalle y el boulevard de Clichy propiamente dicho. Este recinto de 24 kilómetros, construido entre 1784 y 1791 por el arquitecto Claude-Nicolas Ledoux, rodeaba París para permitir la recaudación de los impuestos de consumo (octroi). Bordeado por dentro y por fuera por boulevards y rondas de circunvalación, fue apodado «el cinturón rojo» de la capital — por el color de las barreras pero también por el rencor popular que provocaba: a sus aranceles debían los parisinos el precio inflado de cada mercancía.
Al pie de la Barrière de Clichy — defendida por el mariscal Moncey en 1814 — se extendía, hasta la anexión de Montmartre por París en 1860, un barrio aún en gran parte rural. La eliminación del muro permitió, en 1864, fusionar las tres antiguas vías en un solo boulevard abierto, y la zona se convirtió rápidamente en uno de los puntos culminantes de los Grands Boulevards parisinos — poblado de cafés-concerts, guinguettes y cabarets, ambiente que el boulevard de Clichy conservaría a lo largo de toda la Belle Époque.
El n.º 34 del futuro boulevard de Clichy estaba entonces extramuros, en la comuna de Montmartre todavía independiente de París (anexada en 1860). Plano grabado en Erhard, 42 rue Bonaparte; impresores Kaeppelin, 17 quai Voltaire, París; escala 1:40 000.
El boulevard llevó sucesivamente los nombres de boulevard des Martyrs, luego boulevard Pigalle, antes de tomar su nombre actual — el de la comuna de Clichy fuera de la ciudad, a la que conducía la Barrière de Clichy.
Presencia militar y policial en el boulevard
Antes de ser el boulevard de los cabarets y de los cafés-concert, el boulevard de Clichy fue, durante más de un siglo y medio, un eje de vigilancia — primero fiscal y militar, después policial.
- La Barrière de Clichy como puesto de guardia operativo. La barrera misma (en el emplazamiento de la actual place de Clichy, a unos 200 metros del n.º 34) albergaba, tras sus rejas de hierro, a los empleados de la Ferme générale y a los « chasseurs aux barrières » — una guardia nacional asalariada especialmente encargada de vigilar el octroi. Este puesto permaneció activo hasta 1860, fecha de la supresión del muro; pero la institución del octroi parisino, ella sí, perduró bajo otras formas hasta 1943, manteniendo la presencia de agentes fiscales en las inmediaciones (fuente: Dictionnaire numérique de la Ferme générale, MESHS).
- La batalla de la Barrière de Clichy, 30 de marzo de 1814. Durante la Campaña de Francia, el mariscal Moncey, al frente de una parte de la Guardia Nacional parisina, defendió la barrera frente al avance del contingente ruso. El episodio — uno de los últimos en la defensa de la capital antes de su capitulación — fue inmortalizado por Horace Vernet en La Barrière de Clichy (1820, Louvre). Combates militares se desarrollaron a 200 metros del emplazamiento del futuro n.º 34 (fuente: Wikipedia, Barrière de Clichy).
- Pigalle entre 1932 y la Liberación: redadas y operaciones policiales. Con la consolidación del « hampa » de Pigalle en el período de entreguerras, la policía de la Préfecture multiplica las redadas, los registros y los cierres de cabarets a lo largo de todo el boulevard de Clichy. La presencia policial es densa, prolongada y notable — lo bastante continua como para haber dejado huella en la memoria oral del barrio (fuente: Wikipedia, Pigalle).
- La Ocupación 1940-1944: un barrio bajo estrecha vigilancia. Durante la Ocupación, Pigalle estuvo bajo una estrecha vigilancia alemana y francesa — el propio n.º 34 conserva la huella trágica de este período con la deportación a Auschwitz de la familia Cwejbak en 1942, de la que solo regresó Albert Cwejbak. Este hecho documentado da fe de la eficacia del dispositivo de control policial ejercido sobre el edificio y su entorno.
Geografía: un boulevard a caballo entre dos distritos
El boulevard de Clichy tiene la particularidad de estar a caballo entre dos distritos: los números pares (lado norte, subiendo hacia Montmartre) están en el 18.º, los números impares (lado sur) están en el 9.º. El paseo central del boulevard, dispuesto sobre la línea 2 del metro, se ha convertido en un paseo peatonal compuesto de varios paseos con nombre: paseo Coccinelle, paseo Georges-Ulmer, paseo Jacques-Canetti, paseo Roland-Lesaffre, paseo Marcel-Carné.
34 boulevard de Clichy — construcción y talleres
Entre los inmuebles que jalonan el boulevard, el 34 boulevard de Clichy merece una mirada detenida: es una de las pocas parcelas que ha conservado, tras un escaparate anodino, su patio interior y sus talleres de artistas del siglo XIX. Este sitio consagra al n.º 34 una investigación patrimonial detallada — a continuación se resume lo esencial sobre su construcción, sus talleres y sus primeros ocupantes.
Construcción del edificio principal (1801-1850)
Según el catastro de París (referencia DQ18, conservado en los Archivos de París), el edificio principal sobre la calle — cuatro plantas, alzado clásico en piedra molar y yeso — fue construido entre 1801 y 1850. En aquel momento la dirección no estaba aún en el actual boulevard de Clichy: el lugar se hallaba extramuros, en la entonces independiente comuna de Montmartre, a lo largo del muro de los Arrendadores Generales. La vía exterior al muro se llamaba entonces chemin de ronde de la barrière de Clichy.
Tres acontecimientos transforman este modesto solar en una dirección plenamente parisina:
- 1860 — anexión de Montmartre por París (ley del 16 de junio de 1859, vigente desde el 1 de enero de 1860). El n.º 34 entra en el recién creado distrito 18.
- 1864 — fusión de las tres antiguas vías (boulevards des Martyrs, Pigalle y Clichy) en un único boulevard de Clichy. El n.º 34 recibe su número definitivo.
- 1860-1864 — demolición del muro de los Arrendadores Generales (construido 1784-1791 por Claude-Nicolas Ledoux) y acondicionamiento progresivo del paseo central, que se convertirá, encima de la línea 2 del metro (inaugurada en 1903), en un paseo peatonal.
La parcela: 1 867 m² y un doble patio
El n.º 34 ocupa una parcela de 1 867 m², considerable para el boulevard. Esta generosidad explica la disposición tan particular del inmueble: tras el bloque sobre la calle, un primer patio empedrado en suave pendiente conduce a una hilera de talleres y a dos pequeñas «casas de muñecas» al final del callejón; luego, sorpresa, un segundo patio en miniatura oculto tras el edificio del fondo da paso a otros talleres, sepultados bajo la vegetación. Es lo que en la tipología parisina se denomina un cour-atelier.
Los talleres del fondo del patio (finales del siglo XIX — principios del siglo XX)
El conjunto cuenta hoy con dieciséis talleres, de ladrillo y armazón de madera, coronados por grandes claraboyas de taller orientadas al norte. Su datación precisa no está formalmente establecida, pero las características constructivas los sitúan entre finales del siglo XIX y principios del XX — época correspondiente al auge de las ciudades de artistas parisinas (La Ruche 1902, el Bateau-Lavoir antes de 1889, la Villa des Arts 1888).
El sitio Paris-Promeneurs califica estos talleres de «emblemáticos de la edad de oro de Montmartre», sepultados bajo la vegetación y conservando gran encanto. Están documentados fotográficamente por el blog Paris-bise-art en un artículo del 26 de febrero de 2021. Una operación de remodelación de 1989 (licencia de obras conservada en los Archivos de París) transformó algunos volúmenes en viviendas-taller para artistas, prolongando la vocación histórica del lugar. En 2009, aún se instalaban ventanas de tejado para un local destinado a vivienda y taller de artista — prueba de que esta vocación taller nunca se ha interrumpido.
Primero, identificar el edificio: el número 34 en cartela esmaltada
Antes de examinar el detalle del frontón, hay que asegurarse de que las fotografías antiguas que vamos a comentar son efectivamente las del 34 boulevard de Clichy y no las de un vecino. Una fotografía de la fachada, tomada a comienzos del siglo XX, despeja toda ambigüedad: a cada lado de la entrada, el número « 34 » en cartela esmaltada identifica el edificio sin equívoco.
A cada lado se distingue el rótulo « 34 » en cartela esmaltada, dos faroles de pared y, a la izquierda, un cartel de « Les Chansons de Montmartre » de las Éditions de la Lune Rousse — el ambiente del barrio a comienzos del siglo XX. Esta foto confirma la identificación del n.º 34 y permite examinar después, con certeza, el detalle del frontón esculpido visible en la otra fotografía de época.
Una fecha en el frontón: 1896
En la fotografía de época del Cabaret du Ciel y del Cabaret de l'Enfer en el n.º 34, un detalle hasta ahora poco advertido resulta decisivo para la datación de la planta baja: sobre la puerta central (entre las dos entradas de los cabarets), un frontón esculpido lleva la fecha « 1896 » bien legible.
Fotografía de época (entre 1896 y 1898), copia restaurada digitalmente. A la izquierda, la entrada neogótica del Cabaret du Ciel; a la derecha, la boca del diablo del Cabaret de l'Enfer; en el centro, la puerta de acceso al edificio principal del n.º 34, coronada por el frontón esculpido fechado en 1896.
Fuente: fotografía de prensa de época, fondo no identificado — descubrimiento de la investigación patrimonial.
Esta fecha aporta un jalón firme a la historia arquitectónica del n.º 34: corresponde muy probablemente a una campaña de reforma o redecoración de la fachada de la planta baja, llevada a cabo con motivo (o poco antes) de la instalación de los cabarets temáticos — el Cabaret de l'Enfer abre hacia 1892, el Cabaret du Ciel poco después, y la habilitación de sus fachadas espectaculares (boca del diablo esculpida, arquitectura neogótica enfrentada, herrajes ornamentales) exigía obras de envergadura.
La fecha 1896 también es plenamente coherente con los demás elementos datables de la planta baja: la sucesión de cervecerías desde 1870 (Reichshoffen, Riester, Coq d'Or), la toma de los locales por los cabarets temáticos a partir de 1892, y la demolición progresiva del Muro de los Fermiers généraux en la década de 1860, que había liberado el bulevar para nuevos usos espectaculares. El edificio principal sobre la calle (1801-1850) permanece en su sitio; la fachada de la planta baja se rehace en 1896 para acoger la nueva vocación festiva del lugar.
Documentos y fuentes
- Archivos de París — catastro (referencia DQ18), datación del edificio (1801-1850); censos de población POPP 1926 y 1936; sucesivas licencias de obras (en particular 1989).
- Catastro napoleónico y planos parcelarios del siglo XIX (Bibliothèque historique de la Ville de Paris) — estado del parcelario antes de la fusión de las vías de 1864.
- Planos grabados Erhard / imprenta Kaeppelin, hacia 1860 — situación del n.º 34 entonces extramuros, en la comuna de Montmartre todavía independiente.
- Base Salons del Museo de Orsay — dirección «34 boulevard de Clichy» citada en el catálogo del 10.º Salón de los Independientes (1894), para Hippolyte-Louis Lebourgeois.
- Ficha de autoridad INHA-Agorha — taller de Pierre-Luc Feitu en el n.º 34.
- Fondo BHVP-Actualités — cartones publicitarios de las cervecerías sucesivas (Reichshoffen, Riester, Coq d'Or).
- Secesión de Viena, ficha de expositor 1905 — dirección «34 boulevard de Clichy» para Julius von Kollmann.
- Placa de lava esmaltada colocada en el interior del n.º 34 — memorial de los ocho habitantes caídos en la Gran Guerra.
- Relato autobiográfico de Gilles Walusinski, «Eugène», revista délibéré, 25 de julio de 2018 — taller 5 en 1969-1970 y legado Nadar-Carrière.
Cronología detallada del n.º 34
A lo largo de 162 años, la dirección ha conocido una sucesión ininterrumpida de usos — café-concierto, cabarets, cervecerías, talleres, cine, viviendas-taller — que hacen del inmueble un testigo notable de la historia cultural de Pigalle.
- 1801 — 1850: construcción del edificio principal sobre la calle (catastro DQ18).
- 1860: anexión de Montmartre, el n.º 34 entra en el distrito 18.
- 1864: fusión de las tres antiguas vías en boulevard de Clichy.
- 1870 — 1885: Café-Brasserie Reichshoffen en la planta baja (establecimiento alsaciano dirigido por un tal Renault).
- hacia 1875 — 1900: taller de Paul-Joseph-Victor Dargaud, pintor de las obras del Sacré-Cœur.
- 1878 — 1879: Édouard Manet pinta el ciclo Reichshoffen en la planta baja — la Camarera de cervezas y varias escenas de café-concierto.
- 1880 — 1887: Eugène Pottier, de regreso del exilio tras la amnistía de 1880, alquila un taller de dibujante sobre tejidos en el n.º 34. Allí culmina los Chants révolutionnaires (1887), donde aparece por primera vez el texto de L'Internationale.
- hacia 1885 — 1892: sucesión de cervecerías — Grande Brasserie Riester y luego Grande Brasserie du Coq d'Or (Eugène Becker).
- 1892 — 1895: Cabaret de l'Enfer (Antonin Alexander) en el n.º 34, antes de su traslado al n.º 53.
- 1894: Hippolyte-Louis Lebourgeois expone en el 10.º Salón de los Independientes desde la dirección del n.º 34.
- 1895 — hacia 1950: Cabaret du Néant (Antonin Dorville) — decoración de ataúdes, camareros vestidos de sepultureros, juegos ópticos macabros.
- 1896: reforma de la fachada de la planta baja — fecha grabada en el frontón esculpido sobre la puerta central, entre el Cabaret du Ciel y el Cabaret de l'Enfer (visible en una fotografía de época, descubrimiento de la investigación patrimonial).
- 1898 — años 1920: Georges Baltha, cantautor, editado por la Sociedad de la Lune Rousse en el 34/36.
- hacia 1900 — 1905: Julius von Kollmann, pintor germánico, taller en el n.º 34 (XXIII Secesión de Viena, 1905).
- 1904 — 1914: Sociedad de Ediciones de la Lune Rousse, escalera B a la derecha — Les Chansons de Montmartre.
- 1913 — 1914: Georges Petit, barítono lírico de la Ópera de París y del Teatro de los Campos Elíseos, vive en el n.º 34.
- 1914 — 1918: ocho habitantes del n.º 34 caídos por Francia — placa conmemorativa de lava esmaltada en el interior.
- 1.ª mitad del siglo XX: Henri Marre y luego su hija Sébastienne Marre — taller 4. Pierre-Luc Feitu, escultor bretón — taller 7 (tradición oral).
- años 1930: Pierre Dac, humorista y resistente, vive en el n.º 34 antes de su partida hacia Londres en 1943 (memoria oral del barrio).
- años 1920-30 — 1942: familia Cwejbak, sastres judíos polacos. Los cuatro deportados a Auschwitz en 1942; solo Albert regresa.
- 1938 — 1981: cine en la planta baja (Ciné-Vox-Pigalle, Le Clichy, Agora, Scarlett).
- 1951 — 1992: Hella Guth, pintora checa de la Escuela de París — taller 6 (tradición oral), 41 años de presencia.
- hacia 1960 — 1969: Jean Ségalat, iconógrafo para la Bibliothèque de la Pléiade.
- 1969 — 1970: taller 5 — colectivo de jóvenes fotógrafos de la escuela Vaugirard, en torno a Gilles Walusinski; legado Nadar-Carrière de la vecina Nane, que poseía además un Picasso y un cuadro de Eugène Carrière (tradición oral).
- 1989: operación de remodelación que transforma algunos volúmenes en viviendas-taller (licencia de obras).
- 2009: instalación de ventanas de tejado para un taller de artista — la vocación taller nunca se ha interrumpido.
- hoy: una veintena de ocupantes, arquitectos, diseñadores, realizadores, artistas — entre ellos Frédéric Tellier (taller 12, tradición oral), Fabrice Minier, Michel Batlle.
Para el detalle de cada figura y las fichas con fuentes, véase la investigación patrimonial del 34 boulevard de Clichy.
Artistas del boulevard de Clichy — pintores y escritores
Durante 80 años (h. 1860-1940), el boulevard de Clichy fue la arteria artística más densa de París junto a Montparnasse. Aquí los principales artistas documentados, en orden ascendente de números (lado par, luego lado impar):
Lado par (distrito 18): del Moulin Rouge a la place Pigalle
- N.º 6 — Edgar Degas vivió aquí en el 5.º piso y murió aquí en 1917, a los 83 años (placa conmemorativa). El escenógrafo Jacques Dupont vivió allí más tarde.
- N.º 8 — Boris Vian vivió aquí en 1951, en una habitación de servicio en el 6.º piso, con su compañera la bailarina Ursula Kübler.
- N.º 10 — Placa conmemorativa del compositor Darius Milhaud.
- N.º 22 — Hoy, el Bouillon Pigalle, brasserie popular emblemática del barrio.
- N.º 34 — La Brasserie Reichshoffen, donde Édouard Manet pintó en 1878-1879 su icónica serie de camareras sirviendo cerveza (La Camarera / La Serveuse de bocks, En el café). Taller de Eugène Pottier de 1880 a 1887, donde terminó los Chants révolutionnaires, primera publicación impresa del texto de La Internacional. Cabaret du Néant (1895-h. 1950). Cine Ciné-Vox-Pigalle luego Scarlett (1938-1981). Talleres de artistas en patio interior, ocupados continuamente durante 162 años: Paul-Joseph-Victor Dargaud, Henri Marre, Sébastienne Marre, Pierre-Luc Feitu, Hella Guth (41 años en el lugar, 1951-1992), Michel Batlle. Ver la investigación patrimonial completa.
- N.º 36 — Cabaret La Lune Rousse (1904-1914), hoy el Théâtre des Dix-Heures. Honoré Daumier vivió aquí de 1869 a 1873. El pintor Jules Pascin (1885-1930) instaló aquí su taller en 1923 y se quitó la vida el 2 de junio de 1930.
- N.º 54 — Maxime Lisbonne fundó aquí hacia 1880 Les Frites révolutionnaires, luego la Taverne du Bagne.
- N.º 58-60 — Villa des Platanes, edificio construido en 1896 por Edmond Delœuvre.
- N.º 62 — Café du Tambourin, donde Vincent van Gogh acudía regularmente en 1887, regaló algunas de sus primeras pinturas al dueño a cambio de comidas y celebró su primera exposición. Seurat y Toulouse-Lautrec también comían allí.
- N.º 82 — Moulin Rouge, fundado en 1889. El cabaret más famoso del mundo, inmortalizado por los carteles de Toulouse-Lautrec.
- N.º 92 — Cité Véron, pequeño callejón sin salida que se abre al boulevard. Boris Vian y Jacques Prévert alquilaron un apartamento-taller allí encima del Moulin Rouge en los años 1950.
- N.º 128 bis — Taller de Paul Signac de 1886 a 1888, donde pintó París, Boulevard de Clichy en 1886 (Minneapolis Institute of Art). Vecino de Georges Seurat.
- N.º 130 / 130 ter — Primer hogar parisino de Pablo Picasso en 1901-1904, en el 6.º piso, durante su Periodo Azul.
Lado impar (distrito 9): place Pigalle y alrededores
- N.º 1 — El pintor Ignacio Merino vivió aquí, así como Frank Myers Boggs y su familia (incluido su hijo Frank-Will) durante la Primera Guerra Mundial.
- N.º 4 — Antigua librería anarquista de Jules Erelbach, conocido como Ducret, asesinado por Léon Lacombe en 1912 por supuestamente haber traicionado a Garnier de la banda de Bonnot.
- N.º 9 — Passage Alfred-Stevens.
- N.º 11 — Antigua mansión de las familias Wallet luego Théophile Delcassé. Sus talleres del patio acogieron a Sarah Bernhardt (1873-1877), Auguste Renoir (1887-1890), Pablo Picasso y Fernande Olivier (1909-1912). Es aquí, y no en el n.º 34, donde se desarrolló el cubismo analítico con Georges Braque. Ver Picasso en Pigalle para la desambiguación 34/11.
- N.º 20 — Cinéma Atlas, el último cine pornográfico de París aún en actividad.
- N.º 37 — El pintor Maurice Eliot vivió aquí.
- N.º 43 — Antiguo music hall Le Moulin de la Chanson.
- N.º 53 — Emplazamiento de los antiguos cabarets Le Ciel (Cielo) y L'Enfer (Infierno), célebres cabarets temáticos de la Belle Époque.
- N.º 71 — Placa conmemorativa del pintor sueco Anders Zorn.
- N.º 122 — Base de una estatua de Charles Fourier (1772-1837), teórico utópico, esculpida por el anarquista Émile Derré. Inaugurada en 1899, la estatua fue destruida por los alemanes en 1942. Una Manzana gigante de Franck Scurti la ha reemplazado desde 2011.
Obras que representan el boulevard de Clichy
El boulevard ha sido inmortalizado por tres pinturas mayores del arte moderno (Goeneutte 1876, Signac 1886, Van Gogh 1887) y por varios grandes fotógrafos del siglo XX — Eugène Atget, Brassaï, Robert Doisneau. He aquí la iconografía patrimonial del boulevard, en el orden cronológico de su creación.
Primera de las tres grandes pinturas que representan el boulevard, pintada al año siguiente de su apertura definitiva. Goeneutte (1854-1894), pintor y grabador, amigo de Renoir y admirador de Manet, exponía entonces en el Salón desde el 23 rue de Laval (actual rue Victor-Massé), a 300 metros del boulevard. Pintó la escena a los 22 años, junto a su amigo Jean Béraud. La composición descentrada y las siluetas a contraluz revelan la influencia de las estampas japonesas, entonces muy de moda entre los artistas parisinos. Obra expuesta en el Salón de 1876.
Pintura puntillista realizada desde el taller que Signac (1863-1935) ocupaba en el 128 bis boulevard de Clichy, donde tenía como vecino a Georges Seurat. El mismo año 1886 vio a Seurat exponer Un domingo en La Grande Jatte en la última exposición impresionista — momento fundador del neoimpresionismo, del que Signac fue el teórico. El boulevard de Clichy, y particularmente el tramo hacia Pigalle, fue así el laboratorio visual de la pintura puntillista en sus inicios.
Pintado durante el periodo parisino del pintor (1886-1888), cuando se alojaba en casa de su hermano Theo van Gogh en el 54 rue Lepic, en Montmartre — a diez minutos a pie del boulevard. Es el año en que frecuentaba el Café du Tambourin en el n.º 62 del boulevard de Clichy, donde expuso parte de sus estampas japonesas y donde pintó su célebre Agostina Segatori en el Café du Tambourin. La pintura de esta página capta la paleta clara y la pincelada fragmentada que Van Gogh adoptó entonces, bajo la influencia de los impresionistas y neoimpresionistas (Pissarro, Signac) que conoció en París.
- Norbert Gœneutte, Le Boulevard de Clichy, par un temps de neige, 1876, Tate Britain, Londres (N04538).
- Paul Signac, Le Boulevard de Clichy, la neige, 1886, Minneapolis Institute of Arts (EE.UU.).
- Vincent van Gogh, Boulevard de Clichy, 1887, Van Gogh Museum, Ámsterdam.
- Édouard Manet, ciclo Reichshoffen (pintado en la Brasserie Reichshoffen, con toda probabilidad en el n.º 34 — ver la entrada Manet), 1874-1879 — cuatro lienzos repartidos entre la National Gallery de Londres, el Musée d'Orsay, el Walters Art Museum de Baltimore y la Reinhart Collection de Winterthur.
Fotografías del Cabaret de l'Enfer por Eugène Atget (h. 1900)
Eugène Atget (1857-1927), el fotógrafo documentalista que recorría París con su cámara de placas 18×24 cm para captar el «viejo París» amenazado de desaparición, fotografió la fachada del Cabaret de l'Enfer en el 53 boulevard de Clichy varias veces entre 1898 y 1910. Sus copias en papel a la albúmina se conservan en el Departamento de Estampas y Fotografía de la BnF, así como en el Musée Carnavalet y la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Vista completa de la fachada: arriba, en la banda almenada, se leen las letras «L'ENFER» y «MAISON ANDRÉ» a la derecha. La entrada principal se abre por las fauces abiertas de una figura demoníaca esculpida en estuco, rodeadas de estalactitas, almas condenadas esculpidas que trepan por las paredes y antorchas sostenidas por brazos que emergen de la roca. A la derecha, el rótulo de un café de esquina «AUX 2», y encima de la tienda vecina, la inscripción «SALON D…» (probablemente «salon de coiffure» o «salon de barbier» — peluquería o barbería). Es un escaparate teatral típico de la Belle Époque macabra, en la misma línea que el Cabaret du Néant en el n.º 34. Esta estética escultórica, del mismo taller que probablemente creó la calavera del Cabaret du Néant en el n.º 34, es una de las invenciones más llamativas del género macabro parisino entre 1892 y 1914.
Brassaï en Pigalle (h. 1930-1932)
Dos jóvenes apoyadas en la barra de un bar nocturno, con sonrisa cómplice — detrás de ellas, los espejos del bar reflejan la silueta del propietario, las hileras de botellas invertidas, las pilas de platillos, las adicciones de la noche. Esta fotografía pertenece al ciclo Paris de nuit que Brassaï publicó en 1932 con Arts et Métiers Graphiques — libro fundador de la fotografía nocturna y retrato colectivo de la vida nocturna de Pigalle, Montparnasse y Les Halles. Emigrante húngaro llegado a París en 1924, Brassaï hereda la mirada etnográfica de Atget pero la aplica a la noche — el boulevard de Clichy es uno de sus terrenos de caza favoritos.
Robert Doisneau, L'Enfer-boîte de nuit (1952)
Cincuenta años después de Atget, Doisneau fotografió la misma fachada del Cabaret de l'Enfer — pero esta vez, un agente de policía con capa y kepis camina bajo las fauces demoníacas, mientras tanto convertidas en simple «boîte de nuit». La escultura de estuco aún resiste, intacta, pero sería destruida poco después. Es una imagen pivote de la iconografía del boulevard: Doisneau cita explícitamente a Atget, transforma un decorado de la Belle Époque en un decorado de posguerra, juega con la ironía de un representante del orden caminando bajo las fauces del diablo. El contraste entre la rigidez del uniforme y el grotesco barroco de la escultura es uno de los puntos álgidos del humor visual de Doisneau.
El boulevard hoy
El boulevard de Clichy sigue siendo una de las avenidas más concurridas de París, con una triple identidad superpuesta:
- Turismo internacional en torno al Moulin Rouge (n.º 82) — flujo diario de visitantes.
- Vida popular con los bouillons (Bouillon Pigalle en el n.º 22, Bouillon Service en el n.º 18) y las brasseries tradicionales.
- Vida nocturna con las Folies Pigalle (n.º 11 place Pigalle), los bares de cócteles de «SoPi» (South Pigalle) y — herencia del periodo 1969-1990 — los sex shops, todavía concentrados en el boulevard.
- Memoria artística: el 34 boulevard de Clichy documenta públicamente 162 años de ocupación por artistas en su patio interior; más allá, la Cité Véron (n.º 92) acoge todavía varios talleres.
Mapa: puntos de interés artístico del boulevard de Clichy y de Montmartre
El boulevard de Clichy corre de este a oeste entre la place Pigalle y la place de Clichy, a lo largo de cerca de 1,3 km. Al norte, la butte Montmartre con sus talleres históricos (Bateau-Lavoir, Moulin de la Galette, cementerio de Montmartre, Sacré-Cœur). El mapa siguiente muestra los principales puntos de interés artístico, en el orden en que se encuentran desde Pigalle.
Leyenda — de este a oeste, desde la place Pigalle
- N.º 6 boulevard de Clichy — placa Edgar Degas, última dirección del pintor, fallecido en 1917.
- N.º 22 boulevard de Clichy — Bouillon Pigalle, brasserie popular (almuerzo, cena); en el mismo edificio, el antiguo Café-Bar Le Pigalle (1954, catalogado como Monumento Histórico por su decoración).
- N.º 34 boulevard de Clichy — Nuestro edificio. Brasserie Reichshoffen pintada por Manet (1878-1879), taller de Eugène Pottier (autor de La Internacional), Cabaret du Néant, cine Ciné-Vox-Pigalle luego Scarlett, talleres de artistas en patio. Leer la investigación.
- N.º 53 boulevard de Clichy — Emplazamiento histórico de los Cabarets du Ciel y de l'Enfer, demolidos; hoy un Monoprix.
- N.º 64 boulevard de Clichy / 2 rue Coustou — Edificio Art Déco de Charles Lemaresquier (1925), antigua sede del Cinéma Agora (1932-1995, sótano) y del teatro Trois Baudets de Jacques Canetti (1947) donde debutaron Brassens, Brel, Vian, Gainsbourg y Gréco.
- N.º 82 boulevard de Clichy — Moulin Rouge, fundado en 1889 por Joseph Oller y Charles Zidler; el icono del barrio.
- N.º 92 boulevard de Clichy — Cité Véron, antigua colonia de artistas accesible desde el boulevard, donde vivieron Boris Vian, Jacques Prévert y Christiane Rochefort.
- N.º 128 bis boulevard de Clichy — Taller de Paul Signac (h. 1880-1890), en el 6.º piso: fue desde este taller que pintó Boulevard de Clichy bajo la nieve (1886).
- N.º 130 boulevard de Clichy — Primer hogar parisino de Pablo Picasso (1901), taller compartido primero con Casagemas, luego asumido en solitario tras el suicidio de este.
Al norte, en la butte Montmartre
Más allá del boulevard, la butte Montmartre prolonga el ecosistema artístico. A pie, desde el n.º 34, calcular 10-15 minutos de caminata cuesta arriba por la rue Lepic o la rue des Abbesses para alcanzar:
- 10 — 54 rue Lepic — apartamento de Théo van Gogh donde su hermano Vincent vivió desde marzo de 1886 hasta febrero de 1888; fue su periodo parisino, cuando descubrió a los impresionistas, pintó Montmartre, el Moulin de la Galette, e hizo evolucionar su paleta hacia los colores brillantes que anuncian Arles. Placa conmemorativa.
- El Bateau-Lavoir — 13 place Émile-Goudeau; taller de Picasso (1904-1909), donde pintó Las señoritas de Avignon (1907).
- El Moulin de la Galette — 83 rue Lepic; pintado por Renoir (1876, Musée d'Orsay) y Van Gogh (1886).
- El cementerio de Montmartre — entrada 20 avenue Rachel; tumbas de Degas, Truffaut, La Goulue, Stendhal.
- La basílica del Sacré-Cœur — cima de la butte, panorama de París.
- El Musée de Montmartre y los Jardines Renoir — 12 rue Cortot; antiguo taller de Renoir, Suzanne Valadon, Utrillo, Émile Bernard, Raoul Dufy.
Plan a pie: el boulevard caminando
De este a oeste, partiendo de la place Pigalle (metro 2, 12):
- Place Pigalle — terrazas, estatua de Pigalle.
- Boulevard de Clichy n.º 34 — Manet, Pottier, Cabaret du Néant, talleres de artistas (investigación).
- Boulevard de Clichy n.º 22 — Bouillon Pigalle (almuerzo / cena).
- Boulevard de Clichy n.º 6 — Edgar Degas (placa).
- Place Blanche (metro 2) — frente al Moulin Rouge.
- Boulevard de Clichy n.º 82 — Moulin Rouge.
- Boulevard de Clichy n.º 92 — Cité Véron.
- Boulevard de Clichy n.º 128 bis — taller de Paul Signac.
- Boulevard de Clichy n.º 130 — primer hogar de Picasso (1901).
- Place de Clichy (metro 2, 13) — final del boulevard.
Para ir más allá
- ¿Qué hacer en Pigalle? — guía del barrio (Bouillon Pigalle, Folies, Moulin Rouge)
- Picasso en Pigalle y Montmartre — itinerario completo, desambiguación 34/11
- 5 talleres-patios poco conocidos en Montmartre
- Qué hacer en París en 2 días para amantes del arte
- Investigación patrimonial del 34 boulevard de Clichy
Fuentes principales
Preguntas frecuentes
¿Dónde se encuentra el boulevard de Clichy?
El boulevard de Clichy es un boulevard parisino situado en la frontera entre los distritos 9 y 18. Los números pares (lado norte, hacia Montmartre) están en el 18; los impares (lado sur) están en el 9. Se extiende desde la place de Clichy (al oeste) hasta la rue des Martyrs (al este) a lo largo de cerca de un kilómetro. Tres estaciones de metro lo atienden: Place de Clichy (líneas 2 y 13), Blanche (línea 2) y Pigalle (líneas 2 y 12).
¿Cuándo se creó el boulevard de Clichy?
El boulevard de Clichy fue creado en 1864 por la fusión de las rondas de circunvalación que corrían a ambos lados del Muro de los Fermiers-Généraux, demolido tras la anexión de los municipios circundantes por París en 1860. El boulevard ha llevado sucesivamente los nombres de boulevard des Martyrs, luego boulevard Pigalle, antes de tomar su nombre actual.
¿Qué artistas vivieron en el boulevard de Clichy?
Numerosos artistas vivieron o trabajaron en el boulevard de Clichy: Édouard Manet (en el n.º 34, Brasserie Reichshoffen, 1878-1879), Eugène Pottier (en el n.º 34, taller 1880-1887), Vincent van Gogh (n.º 62 en el Café du Tambourin, 1887), Edgar Degas (en el n.º 6, falleció allí en 1917), Pablo Picasso (en el n.º 130 ter en 1901-1904, luego en el n.º 11 de 1909 a 1912), Sarah Bernhardt (en el n.º 11, 1873-1877), Auguste Renoir (en el n.º 11, 1887-1890), Boris Vian (en el n.º 8, 1951), Paul Signac (en el n.º 128 bis, 1886-1888), Jules Pascin (en el n.º 36, 1923-1930). El 34 boulevard de Clichy también acogió a Hella Guth (1951-1992), Pierre-Luc Feitu, Henri Marre, Michel Batlle.
¿Por qué es famoso el boulevard de Clichy?
El boulevard de Clichy es mundialmente famoso por el Moulin Rouge (en el n.º 82, fundado en 1889), por haber sido un punto culminante de la bohemia artística parisina (Manet, Van Gogh, Picasso, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir vivieron o trabajaron allí), por sus históricos cabarets de la Belle Époque (Cabaret du Néant, Cabaret de l'Enfer, Cabaret du Ciel), y hoy por su concentración de bouillons populares (Bouillon Pigalle en el n.º 22) y sex shops (desde 1969). Limita con el barrio de Pigalle y el bajo Montmartre.
¿Qué metros sirven el boulevard de Clichy?
Tres estaciones de metro sirven el boulevard de Clichy: Place de Clichy (líneas 2 y 13, al oeste), Blanche (línea 2, frente al Moulin Rouge) y Pigalle (líneas 2 y 12, al este). La línea 2 corre bajo tierra a lo largo del paseo central del boulevard. Los autobuses 30, 54 y 74 también sirven el boulevard.