LE BOULEVARD DE CLICHY · GUIDE COMPLET

Boulevard de Clichy histoire, artistes, lieux

Voie parisienne créée en 1864 à la frontière des 9ᵉ et 18ᵉ arrondissements, le boulevard de Clichy s'étend sur près d'un kilomètre, de la place de Clichy à la rue des Martyrs. Mondialement célèbre pour le Moulin Rouge et le quartier de Pigalle, il a accueilli en 162 ans une concentration unique d'artistes et de lieux culturels : Manet, Van Gogh, Picasso, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Pascin, Eugène Pottier, Boris Vian y ont vécu, travaillé, peint, ou y sont morts.

Histoire du boulevard

Le boulevard de Clichy résulte de la fusion en 1864 des trois anciennes voies qui suivaient le mur des Fermiers généraux : le boulevard des Martyrs, le boulevard Pigalle et le boulevard de Clichy proprement dit. Ce mur d'enceinte, long de 24 kilomètres et construit entre 1784 et 1791 par l'architecte Claude-Nicolas Ledoux, ceinturait Paris pour permettre la perception des taxes d'octroi. Doublé intérieurement et extérieurement de boulevards et de chemins de ronde, il fut surnommé « la ceinture rouge » de la capitale — en raison de la couleur des barrières mais aussi de la rancœur populaire qu'il suscitait : c'est à ses droits d'octroi qu'on devait, à Paris, le surenchérissement de toutes les denrées.

Au pied de la barrière de Clichy — défendue par le maréchal Moncey en 1814 — s'étendait, jusqu'à l'annexion de Montmartre par Paris en 1860, un quartier encore largement campagnard. La suppression du mur permit, en 1864, la fusion des trois anciennes voies en un seul boulevard ouvert, et le quartier devint très vite l'un des hauts lieux des Grands Boulevards parisiens — peuplé de cafés-concerts, guinguettes et cabarets, ambiance que conservera le boulevard de Clichy jusqu'à la Belle Époque.

Plan de Paris vers 1860 montrant en rouge le tracé du mur des Fermiers généraux et en bleu le tracé approximatif du futur boulevard de Clichy
Plan de Paris (vers 1860). En rouge : le tracé du mur des Fermiers généraux (1784-1860). En bleu : le tracé approximatif du futur boulevard de Clichy, issu de la fusion de 1864 des trois anciennes voies (Martyrs, Pigalle, Clichy) qui longeaient extérieurement le mur.
Le n° 34 du futur boulevard de Clichy se situe alors hors les murs, dans la commune de Montmartre encore indépendante de Paris (annexion en 1860). Plan gravé chez Erhard, rue Bonaparte 42 ; imprimerie Kaeppelin, quai Voltaire 17, Paris ; échelle 1/40 000ᵉ.

Le boulevard a porté successivement les noms de boulevard des Martyrs, puis boulevard Pigalle, avant de prendre son nom actuel — celui de la commune de Clichy située à l'extérieur, à laquelle conduisait la barrière de Clichy.

Présence militaire et policière sur le boulevard

Avant d'être le boulevard des cabarets et des cafés-concerts, le boulevard de Clichy fut, sur plus d'un siècle et demi, un axe de surveillance — d'abord fiscal et militaire, puis policier.

  • La barrière de Clichy comme poste de garde fonctionnel. La barrière elle-même (à l'emplacement de l'actuelle place de Clichy, à environ 200 mètres du n° 34) abritait, derrière ses grilles en fer, les employés de la Ferme générale et les chasseurs aux barrières — une garde nationale soldée spécialement affectée à la surveillance de l'octroi. Ce poste demeura actif jusqu'en 1860, date de suppression du mur ; mais l'institution de l'octroi parisien, elle, perdura sous d'autres formes jusqu'en 1943, maintenant la présence d'agents fiscaux à proximité immédiate (source : Dictionnaire numérique de la Ferme générale, MESHS).
  • La bataille de la barrière de Clichy, 30 mars 1814. Lors de la campagne de France, le maréchal Moncey, à la tête d'une partie de la Garde nationale parisienne, défendit la barrière contre l'avance du contingent russe. L'épisode — l'un des derniers de la défense de la capitale avant la capitulation — fut immortalisé par Horace Vernet dans La Barrière de Clichy (1820, Louvre). Combats militaires se déroulant à 200 mètres de l'emplacement du futur n° 34 (source : Wikipédia, Barrière de Clichy).
  • Pigalle entre 1932 et la Libération : descentes et rafles. Avec la constitution du « milieu » à Pigalle dans l'entre-deux-guerres, la police de la Préfecture multiplie les descentes, les rafles et les fermetures de cabarets sur tout le boulevard de Clichy. La présence policière y est dense, durable et marquante — suffisamment continue pour que la mémoire orale du quartier en garde la trace (source : Wikipédia, Pigalle (quartier parisien)).
  • L'Occupation 1940-1944 : un quartier sous surveillance étroite. Pendant l'Occupation, Pigalle fut placé sous une étroite surveillance allemande et française — le 34 lui-même conserve la trace tragique de cette période avec la déportation à Auschwitz de la famille Cwejbak en 1942, dont seul Albert Cwejbak revint. Cette actualité documentée témoigne de l'efficacité du dispositif de contrôle policier exercé sur l'immeuble et son voisinage.

Géographie : un boulevard à cheval sur deux arrondissements

Le boulevard de Clichy a la particularité d'être à cheval sur deux arrondissements : les numéros pairs (côté nord, montant vers Montmartre) sont dans le 18ᵉ, les numéros impairs (côté sud) sont dans le 9ᵉ. Le terre-plein central du boulevard, aménagé au-dessus de la ligne 2 du métro, est devenu une voie piétonne composée de plusieurs promenades nommées : promenade Coccinelle, promenade Georges-Ulmer, promenade Jacques-Canetti, promenade Roland-Lesaffre, promenade Marcel-Carné.

Le 34 boulevard de Clichy — construction et ateliers

Pris dans la nappe d'immeubles qui couvre le boulevard, le 34 boulevard de Clichy mérite un arrêt sur image : c'est l'une des rares parcelles à avoir conservé, derrière une devanture banale, sa cour intérieure et ses ateliers d'artistes du XIXᵉ siècle. Le présent site lui consacre une enquête patrimoniale détaillée — voici l'essentiel de ce qu'on sait de sa construction, de ses ateliers et de ses premiers occupants.

Construction du bâtiment principal (1801-1850)

D'après le cadastre de Paris (cote DQ18, conservée aux Archives de Paris), le bâtiment principal sur rue — quatre étages, élévation classique en pierre meulière et plâtre — a été construit entre 1801 et 1850. À cette date, l'adresse n'est pas encore sur le boulevard de Clichy actuel : on est hors les murs, dans l'ancienne commune indépendante de Montmartre, le long de l'enceinte des Fermiers généraux. La voie qui longe le mur côté extra-muros porte alors le nom de chemin de ronde de la barrière de Clichy.

Trois événements transforment ce bâti modeste en adresse parisienne à part entière :

  • 1860 — annexion de Montmartre par Paris (loi du 16 juin 1859, applicable au 1ᵉʳ janvier 1860). Le 34 entre dans le 18ᵉ arrondissement nouvellement créé.
  • 1864 — fusion des trois anciennes voies (boulevards des Martyrs, Pigalle et Clichy) en un seul boulevard de Clichy. Le n°34 prend son numéro définitif.
  • 1860-1864 — démolition du mur des Fermiers généraux (édifié 1784-1791 par Claude-Nicolas Ledoux) et aménagement progressif du terre-plein central, qui deviendra au-dessus de la ligne 2 du métro (ouverte en 1903) une promenade piétonne.

La parcelle : 1 867 m² et une double cour

Le 34 occupe une parcelle de 1 867 m², ce qui est considérable pour le boulevard. Cette générosité explique la configuration très particulière de l'immeuble : derrière le bâtiment sur rue, une première cour pavée en pente légère mène à un alignement d'ateliers et à deux petites « maisons de poupées » au bout de l'allée ; puis, surprise, une seconde cour miniature cachée derrière le bâtiment du fond, ouvre sur d'autres ateliers, enfouis sous la végétation. C'est ce qu'on appelle communément, dans la typologie parisienne, une cour-atelier.

Les ateliers de fond de cour (fin XIXᵉ — début XXᵉ siècle)

L'ensemble compte aujourd'hui seize ateliers, en brique et charpente bois, surmontés de grandes verrières d'atelier orientées au nord. Leur datation précise n'est pas formellement établie, mais les caractéristiques constructives les situent entre la fin du XIXᵉ siècle et le tout début du XXᵉ — époque correspondant à l'essor des cités d'artistes parisiennes (La Ruche 1902, le Bateau-Lavoir avant 1889, la Villa des Arts 1888).

Le site Paris-Promeneurs qualifie ces ateliers d'« emblématiques de l'âge d'or de Montmartre », enfouis sous la végétation et ayant conservé beaucoup de cachet. Ils sont documentés photographiquement par le blog Paris-bise-art dans un article du 26 février 2021. Une opération d'aménagement datée de 1989 (permis de construire conservé aux Archives de Paris) a transformé certains volumes en logements-ateliers d'artistes, prolongeant la vocation historique du lieu. En 2009, encore, des fenêtres de toit étaient posées sur un local à usage d'habitation et d'atelier d'artiste — preuve que cette vocation atelier ne s'est jamais interrompue.

Tradition orale. Selon les habitants, les aciers utilisés pour les verrières proviendraient des chantiers de la Tour Eiffel (1887-1889). La filiation reste à documenter formellement, mais elle est plausible : les ateliers Eiffel de Levallois-Perret, qui produisirent les 6 360 tonnes de fer de la Tour, fournirent aussi des structures métalliques à plusieurs cités d'artistes parisiennes.

D'abord, identifier l'immeuble : le numéro 34 en cartouche émaillé

Avant d'examiner le détail du fronton, il faut s'assurer que les photographies anciennes qu'on va commenter sont bien celles du 34 boulevard de Clichy et non d'un voisin. Une photographie de la devanture, prise au tournant du XXᵉ siècle, lève toute ambiguïté : de chaque côté de l'entrée, le numéro « 34 » en cartouche émaillé identifie sans équivoque l'immeuble.

Photographie ancienne de la devanture du 34 boulevard de Clichy, façade rez-de-chaussée fermée, avec deux cartouches émaillés portant le numéro 34 de chaque côté, lanternes d'applique et affiche pour Les Chansons de Montmartre
Devanture du 34 boulevard de Clichy, photographiée à une époque où le rez-de-chaussée venait de fermer.
On distingue de chaque côté l'enseigne « 34 » en cartouche émaillé, deux lanternes d'applique et, à gauche, une affiche pour « Les Chansons de Montmartre » aux Éditions de la Lune Rousse — l'ambiance du quartier au tournant du XXᵉ siècle. Cette photo confirme l'identification du 34, et permet d'examiner ensuite, avec certitude, le détail du fronton sculpté visible sur l'autre photographie d'époque.

Une date sur le fronton : 1896

Sur la photographie d'époque du Cabaret du Ciel et du Cabaret de l'Enfer au 34, un détail jusqu'ici peu remarqué s'avère décisif pour la datation du rez-de-chaussée : au-dessus de la porte centrale (entre les deux entrées de cabaret), un fronton sculpté porte la date « 1896 » bien lisible.

Détail du fronton du 34 boulevard de Clichy, avec la date 1896 gravée au-dessus de la porte centrale, entre le Cabaret du Ciel à gauche (architecture néo-gothique) et le Cabaret de l'Enfer à droite (gueule du diable béante en porte d'entrée)
Détail du fronton entre Le Ciel et L'Enfer — la date « 1896 » bien lisible au-dessus de la porte centrale.
Photographie d'époque (entre 1896 et 1898), tirage restauré numériquement. À gauche, l'entrée néo-gothique du Cabaret du Ciel ; à droite, la gueule du diable du Cabaret de l'Enfer ; au centre, la porte d'accès à l'immeuble principal du 34, surmontée du fronton sculpté daté de 1896.
Source : photographie de presse, fonds non identifié — découverte de l'enquête patrimoniale.

Cette date apporte un jalon ferme à l'histoire architecturale du 34 : elle correspond très probablement à une campagne de réfection ou de redécoration de la façade du rez-de-chaussée, menée à l'occasion (ou peu avant) l'installation des cabarets thématiques — le Cabaret de l'Enfer ouvre vers 1892, le Cabaret du Ciel peu après, et l'aménagement de leurs façades spectaculaires (gueule du diable sculptée, architecture néo-gothique en vis-à-vis, ferronneries d'art) demandait des travaux d'envergure.

La date 1896 est aussi pleinement cohérente avec les autres éléments datables du rez-de-chaussée : succession de brasseries depuis 1870 (Reichshoffen, Riester, Coq d'Or), prise de possession des lieux par les cabarets thématiques à partir de 1892, et démolition progressive du mur des Fermiers généraux dans les années 1860 qui avait libéré le boulevard pour de nouveaux usages spectaculaires. Le bâtiment principal sur rue (1801-1850) reste en place ; la façade rez-de-chaussée est, elle, refaite en 1896 pour accueillir la nouvelle vocation festive du lieu.

Documents et sources

  • Archives de Paris — cadastre (cote DQ18), datation du bâti (1801-1850) ; recensements de population POPP 1926 et 1936 ; permis de construire successifs (notamment 1989).
  • Cadastre napoléonien et plans parcellaires du XIXᵉ siècle (Bibliothèque historique de la Ville de Paris) — état du parcellaire avant la fusion des voies de 1864.
  • Plans gravés Erhard / imprimerie Kaeppelin, vers 1860 — situation du n°34 alors hors les murs, dans la commune de Montmartre encore indépendante.
  • Base Salons du Musée d'Orsay — adresse « 34 boulevard de Clichy » mentionnée dans le livret du 10ᵉ Salon des Indépendants (1894), pour Hippolyte-Louis Lebourgeois.
  • Fiche d'autorité INHA-Agorha — atelier de Pierre-Luc Feitu au 34.
  • Fonds BHVP-Actualités — cartons publicitaires des brasseries successives (Reichshoffen, Riester, Coq d'Or).
  • Fonds BSP (Bibliothèque musicale) — partitions éditées par la Société d'éditions de la Lune Rousse, 34 et 36 boulevard de Clichy (1904-1914).
  • Sécession de Vienne, fiche d'exposant 1905 — adresse « 34 boulevard de Clichy » pour Julius von Kollmann.
  • Plaque en lave émaillée apposée à l'intérieur du 34 — mémorial des huit habitants tombés pendant la Grande Guerre.
  • Récit autobiographique de Gilles Walusinski, « Eugène », revue délibéré, 25 juillet 2018 — atelier 5 en 1969-1970 et legs Nadar-Carrière.

Chronologie détaillée du 34

Sur 162 ans, l'adresse a connu une succession ininterrompue d'usages — café-concert, cabarets, brasseries, ateliers, cinéma, logements-ateliers — qui font de l'immeuble un témoin remarquable de l'histoire culturelle de Pigalle.

  • 1801 — 1850 : construction du bâtiment principal sur rue (cadastre DQ18).
  • 1860 : annexion de Montmartre, le 34 entre dans le 18ᵉ arrondissement.
  • 1864 : fusion des trois anciennes voies en boulevard de Clichy.
  • 1870 — 1885 : Café-Brasserie Reichshoffen au rez-de-chaussée (établissement alsacien dirigé par un certain Renault).
  • vers 1875 — 1900 : atelier de Paul-Joseph-Victor Dargaud, peintre des chantiers du Sacré-Cœur.
  • 1878 — 1879 : Édouard Manet peint le cycle Reichshoffen au rez-de-chaussée — la Servante de bocks et plusieurs scènes du café-concert.
  • 1880 — 1887 : Eugène Pottier, de retour d'exil après l'amnistie de 1880, loue un atelier de dessinateur sur étoffes au 34. Il y achève les Chants révolutionnaires (1887), où paraît pour la première fois le texte de L'Internationale.
  • vers 1885 — 1892 : succession de brasseries — Grande Brasserie Riester puis Grande Brasserie du Coq d'Or (Eugène Becker).
  • 1892 — 1895 : Cabaret de l'Enfer (Antonin Alexander) au 34, avant son transfert au n°53.
  • 1894 : Hippolyte-Louis Lebourgeois expose au 10ᵉ Salon des Indépendants depuis l'adresse du 34.
  • 1895 — vers 1950 : Cabaret du Néant (Antonin Dorville) — décor de cercueils, serveurs en croque-morts, jeux d'optique macabres.
  • 1896 : réfection de la façade du rez-de-chaussée — date gravée sur le fronton sculpté au-dessus de la porte centrale, entre le Cabaret du Ciel et le Cabaret de l'Enfer (visible sur photographie d'époque, découverte de l'enquête patrimoniale).
  • 1898 — années 1920 : Georges Baltha, chansonnier, édité par la Société de la Lune Rousse au 34/36.
  • vers 1900 — 1905 : Julius von Kollmann, peintre germanique, atelier au 34 (XXIIIᵉ Sécession de Vienne, 1905).
  • 1904 — 1914 : Société d'éditions de la Lune Rousse, escalier B à droite — Les Chansons de Montmartre.
  • 1913 — 1914 : Georges Petit, baryton lyrique de l'Opéra et du Théâtre des Champs-Élysées, habite au 34.
  • 1914 — 1918 : huit habitants du 34 morts pour la France — plaque commémorative en lave émaillée à l'intérieur.
  • 1ʳᵉ moitié XXᵉ siècle : Henri Marre puis sa fille Sébastienne Marre — atelier 4. Pierre-Luc Feitu, sculpteur breton — atelier 7 (tradition orale).
  • années 1930 : Pierre Dac, humoriste et résistant, habite au 34 avant son départ pour Londres en 1943 (mémoire orale du quartier).
  • années 1920-30 — 1942 : famille Cwejbak, tailleurs juifs polonais. Tous les quatre déportés à Auschwitz en 1942 ; seul Albert revient.
  • 1938 — 1981 : cinéma au rez-de-chaussée (Ciné-Vox-Pigalle, Le Clichy, Agora, Scarlett).
  • 1951 — 1992 : Hella Guth, peintre tchèque de l'École de Paris — atelier 6 (tradition orale), 41 ans de présence.
  • vers 1960 — 1969 : Jean Ségalat, iconographe pour la Bibliothèque de la Pléiade.
  • 1969 — 1970 : atelier 5 — collectif de jeunes photographes de l'école Vaugirard, autour de Gilles Walusinski ; legs Nadar-Carrière de la voisine Nane, qui possédait par ailleurs un Picasso et un tableau d'Eugène Carrière (tradition orale).
  • 1989 : opération d'aménagement transformant des volumes en logements-ateliers (permis de construire).
  • 2009 : pose de fenêtres de toit pour un atelier d'artiste — la vocation atelier n'a jamais été interrompue.
  • aujourd'hui : une vingtaine d'occupants, architectes, designers, réalisateurs, artistes — dont Frédéric Tellier (atelier 12, tradition orale), Fabrice Minier, Michel Batlle.

Pour le détail de chaque figure et les fiches sourcées, voir l'enquête patrimoniale du 34 boulevard de Clichy.

Artistes du boulevard de Clichy — peintres et écrivains

Pendant 80 ans (env. 1860-1940), le boulevard de Clichy a constitué l'artère artistique la plus dense de Paris avec Montparnasse. Voici les principaux artistes documentés, par ordre croissant des numéros (côté nord puis sud) :

Côté pair (18ᵉ) : du Moulin Rouge à la place Pigalle

  • N°6 — Edgar Degas y vécut au 5ᵉ étage et y mourut en 1917, à 83 ans (plaque commémorative). Le scénographe Jacques Dupont y vécut ensuite.
  • N°8 — Boris Vian y vécut en 1951, dans une chambre de bonne du 6ᵉ étage, avec sa compagne la danseuse Ursula Kübler.
  • N°10 — Plaque commémorative du compositeur Darius Milhaud.
  • N°22 — Aujourd'hui le Bouillon Pigalle, brasserie populaire emblématique du quartier.
  • N°34 — La Brasserie Reichshoffen, où Édouard Manet peignit en 1878-1879 sa série emblématique des serveuses de bocks (La Serveuse de bocks, Au café). Atelier d'Eugène Pottier de 1880 à 1887, où il acheva les Chants révolutionnaires publiant pour la première fois imprimé le texte de l'Internationale. Cabaret du Néant (1895-vers 1950). Cinéma Ciné-Vox-Pigalle puis Scarlett (1938-1981). Ateliers d'artistes en cour intérieure occupés en continu depuis 162 ans : Paul-Joseph-Victor Dargaud, Henri Marre, Sébastienne Marre, Pierre-Luc Feitu, Hella Guth (41 ans sur place, 1951-1992), Michel Batlle. Voir l'enquête patrimoniale complète.
  • N°36 — Cabaret La Lune Rousse (1904-1914), aujourd'hui théâtre des Dix-Heures. Honoré Daumier y vécut de 1869 à 1873. Le peintre Jules Pascin (1885-1930) y installa son atelier en 1923 et s'y suicida le 2 juin 1930.
  • N°54 — Maxime Lisbonne y fonda vers 1880 Les Frites révolutionnaires, puis la Taverne du Bagne.
  • N°58-60 — Villa des Platanes, immeuble construit en 1896 par Edmond Delœuvre.
  • N°62 — Café du Tambourin, où Vincent van Gogh venait fréquemment en 1887, donnait certaines de ses premières peintures au propriétaire en échange de repas, et y tint sa première exposition. Seurat et Toulouse-Lautrec y mangeaient également.
  • N°82 — Moulin Rouge, fondé en 1889. Cabaret le plus célèbre du monde, immortalisé par les affiches de Toulouse-Lautrec.
  • N°92 — Cité Véron, petite impasse-cour ouvrant sur le boulevard. Boris Vian et Jacques Prévert y louèrent un appartement-atelier au-dessus du Moulin Rouge dans les années 1950.
  • N°128 bis — Atelier de Paul Signac de 1886 à 1888, où il peignit Paris, Boulevard de Clichy en 1886 (Minneapolis Institute of Art). Voisin de Georges Seurat.
  • N°130 / 130 ter — Premier logis parisien de Pablo Picasso en 1901-1904, au 6ᵉ étage, pendant sa période bleue.

Côté impair (9ᵉ) : place Pigalle et environs

  • N°1 — Le peintre Ignacio Merino y vécut, ainsi que Frank Myers Boggs et sa famille (dont son fils Frank-Will) pendant la Première Guerre mondiale.
  • N°4 — Ancienne librairie anarchiste de Jules Erelbach, dit Ducret, assassiné par Léon Lacombe en 1912 pour avoir prétendument trahi Garnier de la bande à Bonnot.
  • N°9 — Passage Alfred-Stevens.
  • N°11 — Ancien hôtel particulier des familles Wallet puis Théophile Delcassé. Ses ateliers de cour ont accueilli Sarah Bernhardt (1873-1877), Auguste Renoir (1887-1890), Pablo Picasso et Fernande Olivier (1909-1912). C'est ici, et non au n°34, que se développa le cubisme analytique avec Georges Braque. Voir Picasso à Pigalle pour la désambiguïsation 34/11.
  • N°20 — Cinéma Atlas, dernier cinéma pornographique de Paris en activité.
  • N°37 — Le peintre Maurice Eliot y vécut.
  • N°43 — Ancien music-hall Le Moulin de la Chanson.
  • N°53 — Emplacement des anciens cabarets Le Ciel et L'Enfer, célèbres cabarets thématiques de la Belle Époque.
  • N°71 — Plaque commémorative du peintre suédois Anders Zorn.
  • N°122 — Base d'une statue de Charles Fourier (1772-1837), théoricien utopiste, sculpté par l'anarchiste Émile Derré. Inaugurée en 1899, la statue fut détruite par les Allemands en 1942. Une Pomme géante de Franck Scurti la remplace depuis 2011.

Œuvres représentant le boulevard de Clichy

Le boulevard est immortalisé par trois tableaux majeurs de la peinture moderne (Goeneutte 1876, Signac 1886, Van Gogh 1887) et par plusieurs grands photographes du XXᵉ siècle — Eugène Atget, Brassaï, Robert Doisneau. Voici l'iconographie patrimoniale du boulevard, dans l'ordre chronologique de sa création.

Norbert Goeneutte, Le Boulevard de Clichy par un temps de neige, 1876, huile sur toile représentant une calèche et des passants sur le boulevard enneigé
Norbert Gœneutte, Le Boulevard de Clichy par un temps de neige, 1876. Huile sur toile, 60 × 73,3 cm. Tate Britain, Londres (N04538) ; prêt long terme à la National Gallery (L710).
Premier des trois grands tableaux à représenter le boulevard, peint l'année qui suit son ouverture définitive. Goeneutte (1854-1894), peintre et graveur ami de Renoir et admirateur de Manet, exposait alors au Salon depuis le 23 rue de Laval (actuelle rue Victor-Massé), à 300 mètres du boulevard. Il peint la scène à 22 ans, en compagnie de son ami Jean Béraud. La composition décentrée et les silhouettes en contre-jour révèlent l'influence de l'estampe japonaise alors très prisée des artistes parisiens. Œuvre exposée au Salon de 1876.
Paul Signac, Le Boulevard de Clichy la neige, 1886, huile sur toile pointilliste représentant le boulevard sous la neige avec passants et calèche
Paul Signac, Le Boulevard de Clichy, la neige, 1886. Huile sur toile, 46,4 × 64,8 cm. Minneapolis Institute of Arts.
Tableau pointilliste réalisé depuis l'atelier que Signac (1863-1935) occupait au 128 bis boulevard de Clichy, où il avait pour voisin Georges Seurat. La même année 1886 verra Seurat exposer Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte à la dernière exposition impressionniste — moment fondateur du néo-impressionnisme dont Signac est le théoricien. Le boulevard de Clichy, et particulièrement le segment vers Pigalle, est ainsi le laboratoire visuel de la peinture pointilliste à ses débuts.
Vincent van Gogh, Boulevard de Clichy, 1887, huile sur toile représentant le boulevard avec ses immeubles haussmanniens et passants
Vincent van Gogh, Boulevard de Clichy, 1887. Huile sur toile, 46,5 × 55,5 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam (collection Vincent van Gogh Foundation).
Réalisé pendant la période parisienne du peintre (1886-1888), qui logeait alors chez son frère Theo van Gogh au 54 rue Lepic, à Montmartre — à dix minutes à pied du boulevard. C'est l'année où il fréquente le Café du Tambourin au n°62 du boulevard de Clichy, où il expose une partie de ses estampes japonaises et où il peint sa célèbre Agostina Segatori au Café du Tambourin. Le tableau de cette page rend la palette claire et la touche fragmentée que Van Gogh adopte alors, sous l'influence des impressionnistes et des néo-impressionnistes (Pissarro, Signac) qu'il rencontre à Paris.
  • Norbert Gœneutte, Le Boulevard de Clichy, par un temps de neige, 1876, Tate Britain, Londres (N04538).
  • Paul Signac, Le Boulevard de Clichy, la neige, 1886, Minneapolis Institute of Arts (États-Unis).
  • Vincent van Gogh, Boulevard de Clichy, 1887, Van Gogh Museum, Amsterdam.
  • Édouard Manet, cycle Reichshoffen (peint à la Brasserie Reichshoffen, selon toute vraisemblance au n°34 — voir la fiche Manet), 1874-1879 — quatre toiles dispersées entre la National Gallery de Londres, le musée d'Orsay, le Walters Art Museum de Baltimore et la Reinhart Collection de Winterthur.

Photographies du Cabaret de l'Enfer par Eugène Atget (vers 1900)

Eugène Atget (1857-1927), photographe documentaire qui parcourait Paris avec sa chambre 18×24 cm pour fixer le « vieux Paris » menacé de disparition, a photographié la façade du Cabaret de l'Enfer au 53 boulevard de Clichy à plusieurs reprises entre 1898 et 1910. Ses tirages sur papier albuminé sont conservés au département des Estampes et de la Photographie de la BnF ainsi qu'au Musée Carnavalet et à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

Eugène Atget, photographie du Cabaret de l'Enfer 53 boulevard de Clichy, façade complète avec sculpture de figure démoniaque et corps en plâtre
Eugène Atget, Cabaret de l'Enfer, 53 Bd de Clichy, vers 1900. Tirage albuminé.
Vue complète de la façade : on lit en haut, sur le bandeau crénelé, les lettres « L'ENFER » et « MAISON ANDRÉ » à droite. La porte d'entrée principale s'ouvre dans la gueule grande ouverte d'une figure démoniaque sculptée en stuc, entourée de stalactites, de damnés sculptés grimpant aux murs, de torches portées par des bras émergeant de la roche. À droite, l'enseigne d'un café d'angle « AUX 2 », et au-dessus du commerce voisin, l'inscription « SALON D… » (sans doute « salon de coiffure » ou « salon de barbier »). C'est une devanture théâtrale typique de la Belle Époque macabre, dans la même veine que le Cabaret du Néant du n°34. Cette esthétique sculpturale, par le même atelier qui a probablement signé la tête de mort du Cabaret du Néant au n°34, est l'une des inventions les plus saisissantes du genre macabre parisien entre 1892 et 1914.

Brassaï à Pigalle (vers 1930-1932)

Brassaï, photographie de deux jeunes femmes au comptoir d'un bar de Pigalle, boulevard de Clichy, vers 1930-1932
Brassaï (Gyula Halász, 1899-1984), Pigalle, Boulevard de Clichy, vers 1930-1932. Tirage gélatino-argentique. Centre Pompidou, Paris.
Deux jeunes femmes accoudées au comptoir d'un bar de nuit, le sourire complice — derrière elles, le bar reflète dans son miroir la silhouette du patron, les rangées de bouteilles retournées, les piles de soucoupes, les addictions de la nuit. Cette photographie appartient au cycle Paris de nuit que Brassaï publie en 1932 chez Arts et Métiers Graphiques — livre fondateur de la photographie nocturne et portrait collectif de la vie noctambule de Pigalle, Montparnasse et des Halles. Émigré hongrois arrivé à Paris en 1924, Brassaï hérite de l'œil ethnographique d'Atget mais l'applique à la nuit — le boulevard de Clichy est l'un de ses terrains privilégiés.

Robert Doisneau, L'Enfer-boîte de nuit (1952)

Robert Doisneau, L'Enfer-boîte de nuit place Pigalle, 1952, agent de police passant sous la gueule démoniaque sculptée de l'ancien Cabaret de l'Enfer
Robert Doisneau (1912-1994), L'Enfer-boîte de nuit, place Pigalle, 1952. Tirage gélatino-argentique. Atelier Robert Doisneau.
Cinquante ans après Atget, Doisneau photographie la même façade du Cabaret de l'Enfer — mais cette fois, un agent de police en cape et képi passe sous la gueule démoniaque, devenue dans l'intervalle une simple « boîte de nuit ». La sculpture de stuc tient bon, encore intacte, mais sera détruite peu après. C'est une image-pivot de l'iconographie du boulevard : Doisneau cite explicitement Atget, transforme un décor de Belle Époque en décor d'après-guerre, joue de l'ironie d'un représentant de l'ordre marchant sous la mâchoire du diable. Le contraste entre la rigidité de l'uniforme et le grotesque baroque de la sculpture est l'un des sommets de l'humour visuel de Doisneau.

Le boulevard aujourd'hui

Le boulevard de Clichy reste l'une des artères les plus animées de Paris, avec une triple identité qui se superpose :

  • Tourisme international autour du Moulin Rouge (n°82) — flux quotidien de visiteurs.
  • Vie populaire avec les bouillons (Bouillon Pigalle au n°22, Bouillon Service au n°18) et les brasseries traditionnelles.
  • Vie nocturne avec les Folies Pigalle (n°11 place Pigalle), les bars cocktails de la « SoPi » (South Pigalle), et — héritage des années 1969-1990 — les sex-shops, encore concentrés sur le boulevard.
  • Mémoire artistique : le 34 boulevard de Clichy documente publiquement 162 ans d'occupation par des artistes, en cours intérieure ; plus loin, la Cité Véron (n°92) abrite encore plusieurs ateliers.

Carte : les points d'intérêt artistique du boulevard de Clichy et de Montmartre

Le boulevard de Clichy court d'est en ouest entre la place Pigalle et la place de Clichy, sur près d'1,3 km. Au nord, la butte Montmartre avec ses ateliers historiques (Bateau-Lavoir, Moulin de la Galette, Cimetière de Montmartre, Sacré-Cœur). La carte ci-dessous reprend les principaux points d'intérêt artistique, dans l'ordre où on les rencontre depuis Pigalle.

Carte des points d'intérêt artistique du boulevard de Clichy et de Montmartre Carte stylisée représentant le boulevard de Clichy d'est (place Pigalle) en ouest (place de Clichy), avec la butte Montmartre au nord. Les points d'intérêt artistique sont numérotés et listés dans la légende. Sacré-Cœur Moulin de la Galette Cimetière de Montmartre Bateau-Lavoir (Picasso) rue Lepic 10 54 rue Lepic Vincent Van Gogh chez Théo (1886-88) r. des Abbesses r. des Martyrs BOULEVARD DE CLICHY Pigalle M 2 · 12 Pl. de Clichy M 2 · 13 Blanche M 2 1 n°6 Degas 2 n°22 Bouillon 3 N° 34 Manet · Pottier · Néant · Scarlett 4 Cabaret de l'Enfer (disparu, n°53) 5 n°64 Trois Baudets 6 N° 82 Moulin Rouge 7 n°92 Cité Véron 8 n°128bis Signac 9 n°130 Picasso (premier logis, 1901) N Butte Montmartre au nord ≈ 200 m ← OUEST EST →
Carte stylisée des points d'intérêt artistique du boulevard de Clichy et de la butte Montmartre. Les numéros renvoient à la liste ci-dessous. Le 34 (en doré, n°3) est notre point de départ.

Légende — d'est en ouest, depuis la place Pigalle

  1. n°6 boulevard de Clichy — Plaque Edgar Degas, dernière adresse du peintre, mort en 1917.
  2. n°22 boulevard de Clichy — Bouillon Pigalle, brasserie populaire (déjeuner, dîner) ; dans le même immeuble, l'ancien Café-Bar Le Pigalle (1954, classé Monument historique pour son décor).
  3. n°34 boulevard de Clichy — Notre immeuble. Brasserie Reichshoffen peinte par Manet (1878-1879), atelier d'Eugène Pottier (auteur de L'Internationale), Cabaret du Néant, cinéma Ciné-Vox-Pigalle puis Scarlett, ateliers d'artistes en cour. Lire l'enquête.
  4. n°53 boulevard de Clichy — Emplacement historique des Cabarets du Ciel et de l'Enfer, démolis ; aujourd'hui un Monoprix.
  5. n°64 boulevard de Clichy / 2 rue Coustou — Immeuble Art déco de Charles Lemaresquier (1925), ayant abrité le Cinéma Agora (1932-1995, en sous-sol) et le théâtre des Trois Baudets de Jacques Canetti (1947) où Brassens, Brel, Vian, Gainsbourg, Gréco firent leurs débuts.
  6. n°82 boulevard de Clichy — Moulin Rouge, fondé en 1889 par Joseph Oller et Charles Zidler ; l'icône du quartier.
  7. n°92 boulevard de Clichy — Cité Véron, ancienne cité d'artistes accessible depuis le boulevard, où vécurent Boris Vian, Jacques Prévert, Christiane Rochefort.
  8. n°128 bis boulevard de Clichy — Atelier de Paul Signac (vers 1880-1890), au 6ᵉ étage : c'est de cet atelier qu'il peint Boulevard de Clichy sous la neige (1886).
  9. n°130 boulevard de Clichy — Premier logis parisien de Pablo Picasso (1901), atelier d'abord partagé avec Casagemas, puis repris seul après le suicide de ce dernier.

Au nord, sur la butte Montmartre

Au-delà du boulevard, la butte Montmartre prolonge l'écosystème artistique. À pied, depuis le n°34, comptez 10-15 minutes de montée par la rue Lepic ou la rue des Abbesses pour rejoindre :

  • 10 — 54 rue Lepic — appartement de Théo van Gogh où vécut son frère Vincent de mars 1886 à février 1888 ; c'est sa période parisienne, où il découvre les impressionnistes, peint Montmartre, le moulin de la Galette, et fait évoluer sa palette vers les couleurs vives qui annoncent Arles. Plaque commémorative.
  • Le Bateau-Lavoir — 13 place Émile-Goudeau ; atelier de Picasso (1904-1909), où il peint Les Demoiselles d'Avignon (1907).
  • Le Moulin de la Galette — 83 rue Lepic ; peint par Renoir (1876, musée d'Orsay) et Van Gogh (1886).
  • Le Cimetière de Montmartre — entrée 20 av. Rachel ; tombes de Degas, Truffaut, La Goulue, Stendhal.
  • La basilique du Sacré-Cœur — sommet de la butte, panorama sur Paris.
  • Le Musée de Montmartre & les Jardins Renoir — 12 rue Cortot ; ancien atelier de Renoir, Suzanne Valadon, Utrillo, Émile Bernard, Raoul Dufy.

Plan : le boulevard à pied

D'est en ouest, depuis la place Pigalle (métro 2, 12) :

  1. Place Pigalle — terrasses, statue Pigalle.
  2. Boulevard de Clichy n°34 — Manet, Pottier, Cabaret du Néant, ateliers d'artistes (enquête).
  3. Boulevard de Clichy n°22 — Bouillon Pigalle (déjeuner / dîner).
  4. Boulevard de Clichy n°6 — Edgar Degas (plaque).
  5. Place Blanche (métro 2) — face au Moulin Rouge.
  6. Boulevard de Clichy n°82 — Moulin Rouge.
  7. Boulevard de Clichy n°92 — Cité Véron.
  8. Boulevard de Clichy n°128 bis — atelier de Paul Signac.
  9. Boulevard de Clichy n°130 — premier logis de Picasso (1901).
  10. Place de Clichy (métro 2, 13) — fin du boulevard.

Pour aller plus loin

Questions fréquentes

Où se trouve le boulevard de Clichy ?

Le boulevard de Clichy est un boulevard parisien situé à la frontière des 9ᵉ et 18ᵉ arrondissements. Les numéros pairs (côté nord, vers Montmartre) sont dans le 18ᵉ ; les numéros impairs (côté sud) sont dans le 9ᵉ. Il s'étend de la place de Clichy (à l'ouest) à la rue des Martyrs (à l'est) sur près d'un kilomètre. Trois stations de métro le desservent : Place de Clichy (lignes 2 et 13), Blanche (ligne 2) et Pigalle (lignes 2 et 12).

Quand a été créé le boulevard de Clichy ?

Le boulevard de Clichy a été créé en 1864 par fusion des chemins de ronde qui longeaient des deux côtés le mur des Fermiers généraux, démoli après l'annexion des communes périphériques par Paris en 1860. Le boulevard a porté successivement les noms de boulevard des Martyrs, puis boulevard Pigalle, avant de prendre son nom actuel.

Quels artistes ont vécu boulevard de Clichy ?

De très nombreux artistes ont vécu ou travaillé sur le boulevard de Clichy : Édouard Manet (au 34, brasserie Reichshoffen, 1878-1879), Eugène Pottier (au 34, atelier 1880-1887), Vincent van Gogh (n°62 au Café du Tambourin, 1887), Edgar Degas (au 6, mort sur place en 1917), Pablo Picasso (au 130 ter en 1901-1904, puis au 11 de 1909 à 1912), Sarah Bernhardt (au 11, 1873-1877), Auguste Renoir (au 11, 1887-1890), Boris Vian (au 8, 1951), Paul Signac (au 128 bis, 1886-1888), Jules Pascin (au 36, 1923-1930). Le 34 boulevard de Clichy a aussi accueilli Hella Guth (1951-1992), Pierre-Luc Feitu, Henri Marre, Michel Batlle.

Pourquoi le boulevard de Clichy est-il célèbre ?

Le boulevard de Clichy est mondialement célèbre pour le Moulin Rouge (au n°82, fondé en 1889), pour avoir été un haut lieu de la bohème artistique parisienne (Manet, Van Gogh, Picasso, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir y ont vécu ou travaillé), pour ses cabarets historiques de la Belle Époque (Cabaret du Néant, Cabaret de l'Enfer, Cabaret du Ciel), et aujourd'hui pour sa concentration de bouillons populaires (Bouillon Pigalle au n°22) et sex-shops (depuis 1969). Il borde le quartier de Pigalle et le bas-Montmartre.

Quels métros desservent le boulevard de Clichy ?

Trois stations de métro desservent le boulevard de Clichy : Place de Clichy (lignes 2 et 13, à l'ouest), Blanche (ligne 2, devant le Moulin Rouge), et Pigalle (lignes 2 et 12, à l'est). La ligne 2 du métro circule en souterrain sous le terre-plein central du boulevard sur toute sa longueur. Bus 30, 54 et 74 desservent également le boulevard.

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